Donatello Montana chega com Rewrite, seu álbum de estreia pela ReunificationMedia. Ele tenta misturar o pop, o dance e o alternativo para criar um inventário de suas cicatrizes amorosas. O disco é como um diário confessional, onde cada faixa é como uma lembrança do passado que ele quer esquecer. Desde a abertura de Say My Name até a faixa título com Charles Butera, o projeto tem ganchos pegajosos e texturas dramáticas que prendem o ouvinte. O álbum tem um senso melódico afiado em faixas como Scandal e After Midnight, que equilibra a urgência das pistas de dança com a melancolia indie. No entanto, a escrita de Donatello Montana tem um problema. Ele tende a ser muito literal e escrever versos longos e sobrecarregados, o que sufoca a métrica e não deixa espaço para o ouvinte interpretar. Isso transforma o que deveria ser poesia em um desabafo verborrágico, e faz com que o álbum perca pontos na avaliação final. Já no departamento estético, o projeto é muito mais coeso. O encarte, os singles e a direção visual, criam uma identidade marcante que mistura polaroids granuladas, uma postura de ícone vulnerável e uma paleta de cores calculada. Isso dá corpo à persona de maneira exemplar e complementa o universo pop dramático que ele tenta vender. A pontuação não é máxima porque a ambição lírica de Donatello Montana muitas vezes se perde em excessos textuais, o que enfraquece o impacto melódico. Além disso, o álbum tem uma queda de ritmo perceptível na segunda metade e uma previsibilidade estrutural que impede de voar mais alto. Mesmo assim, é uma estreia corajosa que prova que Don M. tem tato para a grandiosidade pop, desde que aprenda a deixar respiros em sua poesia.

Donatello Montana chega com Rewrite, seu álbum de estreia pela ReunificationMedia. Ele tenta misturar o pop, o dance e o alternativo para criar um inventário de suas cicatrizes amorosas. O disco é como um diário confessional, onde cada faixa é como uma lembrança do passado que ele quer esquecer. Desde a abertura de Say My Name até a faixa título com Charles Butera, o projeto tem ganchos pegajosos e texturas dramáticas que prendem o ouvinte. O álbum tem um senso melódico afiado em faixas como Scandal e After Midnight, que equilibra a urgência das pistas de dança com a melancolia indie. No entanto, a escrita de Donatello Montana tem um problema. Ele tende a ser muito literal e escrever versos longos e sobrecarregados, o que sufoca a métrica e não deixa espaço para o ouvinte interpretar. Isso transforma o que deveria ser poesia em um desabafo verborrágico, e faz com que o álbum perca pontos na avaliação final. Já no departamento estético, o projeto é muito mais coeso. O encarte, os singles e a direção visual, criam uma identidade marcante que mistura polaroids granuladas, uma postura de ícone vulnerável e uma paleta de cores calculada. Isso dá corpo à persona de maneira exemplar e complementa o universo pop dramático que ele tenta vender. A pontuação não é máxima porque a ambição lírica de Donatello Montana muitas vezes se perde em excessos textuais, o que enfraquece o impacto melódico. Além disso, o álbum tem uma queda de ritmo perceptível na segunda metade e uma previsibilidade estrutural que impede de voar mais alto. Mesmo assim, é uma estreia corajosa que prova que Don M. tem tato para a grandiosidade pop, desde que aprenda a deixar respiros em sua poesia.