Em “Strike One”, Charles Butera deixa de lado o peso dramático de “Love Potion” para apostar em uma atmosfera mais suave e quase sonhadora. Inspirada pelo filme italiano Fireworks, a faixa acompanha dois jovens apaixonados tentando encontrar conforto um no outro em meio a uma realidade hostil e repressiva. Em vez de transformar o romance em espetáculo, a música prefere trabalhar sentimentos contidos, criando uma sensação constante de fuga e esperança temporária. A canção se destaca pela forma como constrói emoção sem precisar exagerar nos conflitos. Os versos parecem flutuar pela narrativa, mais preocupados em transmitir sensações do que explicar tudo diretamente, o que ajuda a reforçar o clima íntimo e melancólico da faixa. Mesmo que algumas ideias não sejam aprofundadas totalmente, “Strike One” consegue funcionar como uma introdução envolvente para a história que Charles Butera pretende desenvolver, apostando na leveza do amor como resistência em tempos difíceis.

O sucessor de Love Potion se diferencia pela sua proposta mais viva e suave. Com delicados arranjos de anáforas fora do convencional, ele entrega uma viagem completa por dentro do refúgio do amor. E bem, por ironia do destino, completa o sentimento que o artista já vinha trabalhando. A proposta é interessante, dentro dos parâmetros da inspiração de um filme italiana chamado "Fireworks", ele nos convida a uma margem da sociedade violentamente reprimida, e nos coloca na posição de dois apaixonados tentando encontrar a salvação que tanto precisam. Apesar dos versos chicletes não tão desenvolvidos, e do fato que talvez a ideia de flutuar por cima da narrativa não sustente o trabalho tanto quando fosse desejado, o resultado é uma faixa vibrante sobre a leveza do amor em tempos difíceis. No fim, você quase acredita que talvez todo aquilo possa desaparecer, pois a música se nega a nos levar de volta a realidade. A faixa é uma grande aposta, e talvez perigosa. Mas um ótimo jeito de iniciar uma história.