'Autotomy' é (até então) o verdadeiro colosso de Anneliese, e se é apresentado como prelúdio ao seu quinto álbum de estúdio, a artista encontrou na estranheza do remendo e na mais crua vulnerabilidade, a sonoridade que a valoriza e o estimulador perfeito para aqueles que esperam pelo seu próximo disco. A mini mixtape contém sete faixas reimaginadas, reestruturadas e reorganizadas a partir de descartes do futuro projeto da cantora australiana, já trazendo em seu âmago a narrativa em destaque na obra: a reconstrução. Explorando o compilado de trás pra frente (mixtapes nos oferecem essa liberdade), a faixa 'Automoty' é a grande cartada do extended-play e mergulha de cabeça em uma crise extrema de identidade, utilizando imagens corporais violentas e industriais para retratar a destruição do ego. A ideia de "autotomia” (que significa o ato de um animal arrancar parte do próprio corpo para sobreviver) funciona como metáfora para o desejo do eu lírico de se desprender da própria individualidade e das marcas impostas sobre sua existência, e a faixa-título canaliza perfeitamente toda a bizarria e insatisfação de Anneliese, que nos persegue ao decorrer de todo o disco, com maestria. Faixas como 'Barefoot' e 'Julia Is Ossified' contribuem para essa atmosfera enquanto as canções 'The Thresher' e 'Merrow' apresentam uma Anneliese mais vulnerável, exposta à uma temática familiar, mas sem abdicar dos recursos e elementos "grunge" e repulsivos que a esse ponto já se tornaram marca registrada do caráter das composições. O aspecto repelente também não poderia se deixado de lado em relação aos visuais de 'Autotomy', seja no encarte ou na capa, a artista, que mais uma vez assina a produção de seu projeto, é capaz de expelir tudo aquilo que se passa pela nossa cabeça enquanto desbravamos as prosas do EP, com fotografia e poluição dignas da obra de terror mais conceitual imaginável. Dentro de todas as limitações que um compilado experimental de descartes poderia ter, 'Autotomy' é definitivamente um combustível para os admiradores de Anneliese, e com certeza fez por valer as adaptações sofridas para que visse a luz do dia.

Distópica em essência, cinematográfica em referência, "Autotomy" é o nome do EP de eletrônico experimental que antecede o lançamento do novo álbum da australiana Anneliese. Abrindo o projeto, Barefoot é paradoxal, progredindo com a apresentação de contradições do eu-lírico com uma pessoa externa, que a causa uma forma de desconforto e incômodo visceral, a medida que percebe que sua vulnerabilidade — "Tentei andar descalço, mas fazia muito frio" — vem acompanhada de incompreensão. Inspirada num filme de mesmo nome, Die Hard elucida a incapacidade da protagonista de deixar sua dor ir embora, expondo a própria dor como forma de validação, ao mesmo tempo que demonstra indignação com a maneira que guarda as coisas. Na terceira faixa, Sandman, uma crítica a figura masculina e ao patriarcado, Anneliese aborda como tanto a sociedade quanto sagrado giram ao redor do homem. Já em The Thresher, o cansaço apresentado por Anneliese ao longo do álbum agora ganha um foco maior nas expectativas familiares, e como as raízes de sua família — "A linhagem é uma corrente enferrujada/Arrastando-se pela terra negra." — a afetam profundamente, e a artista não poupa dar cores a própria brutalidade. O assunto retorna em Marrow, penúltima faixa do disco, mais direta quanto a repulsa pelos pensamentos de seus pais. Na quinta faixa, a metáfora para estar "ossificado" é uma crítica a própria inércia, decorrente de experiências vividas pelo eu-lírico, que apenas aguarda que o tempo cubra a ferida aberta. A última canção, que dá nome ao disco, amarra as pontas ao cantar sobre ego numa obra recheada de narrativas pessoais. O desejo inerente a protagonista da obra, se livrar de suas amarguras, se torna vívido. Autotomy dispensa comentários no visual propositalmente "escrachado" associado a uma narrativa que beira o terror, mas inegavelmente, errando nos detalhes que poderiam tornar a narrativa ainda mais marcante, não por qualidade, mas por quantidade, afinal de contas, as letras também são um acerto.

'Autotomy' é (até então) o verdadeiro colosso de Anneliese, e se é apresentado como prelúdio ao seu quinto álbum de estúdio, a artista encontrou na estranheza do remendo e na mais crua vulnerabilidade, a sonoridade que a valoriza e o estimulador perfeito para aqueles que esperam pelo seu próximo disco. A mini mixtape contém sete faixas reimaginadas, reestruturadas e reorganizadas a partir de descartes do futuro projeto da cantora australiana, já trazendo em seu âmago a narrativa em destaque na obra: a reconstrução. Explorando o compilado de trás pra frente (mixtapes nos oferecem essa liberdade), a faixa 'Automoty' é a grande cartada do extended-play e mergulha de cabeça em uma crise extrema de identidade, utilizando imagens corporais violentas e industriais para retratar a destruição do ego. A ideia de "autotomia” (que significa o ato de um animal arrancar parte do próprio corpo para sobreviver) funciona como metáfora para o desejo do eu lírico de se desprender da própria individualidade e das marcas impostas sobre sua existência, e a faixa-título canaliza perfeitamente toda a bizarria e insatisfação de Anneliese, que nos persegue ao decorrer de todo o disco, com maestria. Faixas como 'Barefoot' e 'Julia Is Ossified' contribuem para essa atmosfera enquanto as canções 'The Thresher' e 'Merrow' apresentam uma Anneliese mais vulnerável, exposta à uma temática familiar, mas sem abdicar dos recursos e elementos "grunge" e repulsivos que a esse ponto já se tornaram marca registrada do caráter das composições. O aspecto repelente também não poderia se deixado de lado em relação aos visuais de 'Autotomy', seja no encarte ou na capa, a artista, que mais uma vez assina a produção de seu projeto, é capaz de expelir tudo aquilo que se passa pela nossa cabeça enquanto desbravamos as prosas do EP, com fotografia e poluição dignas da obra de terror mais conceitual imaginável. Dentro de todas as limitações que um compilado experimental de descartes poderia ter, 'Autotomy' é definitivamente um combustível para os admiradores de Anneliese, e com certeza fez por valer as adaptações sofridas para que visse a luz do dia.

Distópica em essência, cinematográfica em referência, "Autotomy" é o nome do EP de eletrônico experimental que antecede o lançamento do novo álbum da australiana Anneliese. Abrindo o projeto, Barefoot é paradoxal, progredindo com a apresentação de contradições do eu-lírico com uma pessoa externa, que a causa uma forma de desconforto e incômodo visceral, a medida que percebe que sua vulnerabilidade — "Tentei andar descalço, mas fazia muito frio" — vem acompanhada de incompreensão. Inspirada num filme de mesmo nome, Die Hard elucida a incapacidade da protagonista de deixar sua dor ir embora, expondo a própria dor como forma de validação, ao mesmo tempo que demonstra indignação com a maneira que guarda as coisas. Na terceira faixa, Sandman, uma crítica a figura masculina e ao patriarcado, Anneliese aborda como tanto a sociedade quanto sagrado giram ao redor do homem. Já em The Thresher, o cansaço apresentado por Anneliese ao longo do álbum agora ganha um foco maior nas expectativas familiares, e como as raízes de sua família — "A linhagem é uma corrente enferrujada/Arrastando-se pela terra negra." — a afetam profundamente, e a artista não poupa dar cores a própria brutalidade. O assunto retorna em Marrow, penúltima faixa do disco, mais direta quanto a repulsa pelos pensamentos de seus pais. Na quinta faixa, a metáfora para estar "ossificado" é uma crítica a própria inércia, decorrente de experiências vividas pelo eu-lírico, que apenas aguarda que o tempo cubra a ferida aberta. A última canção, que dá nome ao disco, amarra as pontas ao cantar sobre ego numa obra recheada de narrativas pessoais. O desejo inerente a protagonista da obra, se livrar de suas amarguras, se torna vívido. Autotomy dispensa comentários no visual propositalmente "escrachado" associado a uma narrativa que beira o terror, mas inegavelmente, errando nos detalhes que poderiam tornar a narrativa ainda mais marcante, não por qualidade, mas por quantidade, afinal de contas, as letras também são um acerto.