Em “Baby, I’m Yours”, ROSE faz mais do que escrever uma música sobre estar apaixonada, ela escrever sobre uma paixão que começa a ultrapassar os limites do saudável. Na faixa, a personagem não apenas quer esse homem, ela observa seus detalhes, sente ciúmes e transforma a possibilidade de perdê-lo em algo insuportável, chegando ao ponto de memoriza o ritmo do coração dele, de conhecer suas palavras e até os sapatos que usa, enquanto o ciúme surge quando outra mulher aparece na história. Aos poucos o amor deixa de parecer apenas desejo e passa a assumir uma dimensão de dependência. ROSE utilizar o próprio título da faixa de maneira ambígua, “Baby, I’m Yours” poderia ser uma declaração romântica convencional, mas dentro dessa narrativa a frase passa a soar como uma afirmação de posse. Apesar disso, algumas imagens de fogo, paraíso, doença e tragédia são eficazes, mas a composição acaba perdendo bastante força nesses momentos. A composição é mais forte quando utiliza detalhes específicos da obsessão do que quando recorre a essas metáforas que soam genéricas de paixão perigosa. Visualmente, a capa complementa muito bem essa personalidade, através do olhar intenso, da maquiagem borrada, e a tipografia manuscrita que cria uma estética que parece registrar o estado emocional da personagem. Mas infelizmente o visual se resume nisso, não há nada no campo visual e isso limita esse ponto da obra. O áudio da faixa é um pop jovial, e sua produção consegue transformar essa história sombria em um pop dançante tão explosivo quanto a proposta sugere. No conjunto, “Baby, I’m Yours” não cria uma nova maneira de falar sobre obsessão amorosa, mas entende muito bem a sua personagem, e a constrói se mantendo fiel a essa personalidade presente tanto na letra quanto na imagem.