A princípio, “Jasmine-Pure” pode parecer uma tentativa de algo. Uma visão forçada da angústia adolescente e um projeto cheio de nostalgia que só pode ser comparado a dezenas de outros iguais a ele. No entanto, uma vez descascadas as camadas de vulnerabilidade e o verdadeiro propósito de permanecer moderno com seus toques de parafernália atemporal, ele realmente se torna um álbum de estreia para as idades, sugerindo a provável ascensão do HYO ao topo. Desde o início, “Big News Of Red's Paperplanes” impressiona o ouvinte com sua delicada abordagem da inocência e da perda. A maneira como o HYO tece a história na letra parece um lembrete nostálgico da fragilidade dos sonhos de infância, capturando a dolorosa transição para a maturidade. É uma faixa que parece uma confissão silenciosa, cheia de saudade e arrependimento de uma época em que a vida era mais simples. “Mokpo School Motto” o leva de volta ao seu próprio passado e aos dias de ensino médio. A letra pinta um quadro vívido da pressão sufocante para se conformar, tendo como pano de fundo o amor adolescente fugaz e o escapismo encontrado em hobbies e devaneios. A nostalgia aqui não se trata apenas de relembrar - trata-se da percepção agridoce de que aqueles dias, com todas as suas provações, se foram para sempre. A capacidade do HYO de explorar essa experiência universal é ao mesmo tempo reconfortante e de partir o coração. A letra de “Nokia” impressiona pela simplicidade com que a HYO capta a essência de um relacionamento de longa distância reacendido por meio de um telefone antigo. A nostalgia não se refere apenas ao aparelho, mas às emoções e às lembranças que ele guarda. É um lembrete pungente de como a tecnologia pode nos conectar ao passado, mesmo quando ressalta a distância física que permanece. Em “Motorcycle”, o álbum dá uma guinada mais introspectiva, explorando a dualidade da alegria e da tristeza na descoberta da sexualidade. As letras são ao mesmo tempo ternas e cruas, capturando a emoção de novas experiências e reconhecendo a inevitável perda da inocência. É uma faixa que parece profundamente pessoal, como se o HYO estivesse compartilhando um segredo com o ouvinte, convidando-nos a refletir sobre nossos próprios momentos de crescimento e mudança. Em “Liquorsoaked Mushrooms”, a letra atinge um ponto nevrálgico com seu retrato da imprudência juvenil. Há uma qualidade quase desesperada na maneira como a HYO descreve as festas que duram a noite toda e as tentativas vazias de escapar da melancolia. É uma visão crua e não filtrada da natureza fugaz da juventude, e isso faz com que você se sinta empático e reflexivo. “Chaos-Striken Cat”, o single principal do álbum, é uma aula magistral de metáfora. A imagem do HYO como um gato, pequeno e puro em um mundo de turbulência emocional, pode ressoar profundamente em qualquer pessoa. A exploração da letra sobre as pressões sociais e a superficialidade da positividade forçada foram incrivelmente relevantes, tornando essa faixa um destaque por sua vulnerabilidade e honestidade. “Pisces” foi uma surpresa (mas não uma surpresa indesejada). A maneira como o HYO usa a melancolia como uma força de união em uma amizade é linda e assustadora. As referências culturais acrescentam camadas de significado, fazendo com que a faixa pareça uma celebração da identidade compartilhada em meio às lutas do crescimento. É em “Oil Art Radio Hertz” que a habilidade lírica do HYO realmente brilha, capturando a frustração do bloqueio criativo com uma honestidade crua e compreensível. As comparações com a arte são mais do que apenas metáforas - são uma janela para as próprias inseguranças de HYO como artista, fazendo com que essa faixa seja intensamente pessoal. “Fashionably Retroflowered” é uma exploração ousada de relacionamentos não tradicionais, e a letra desafia o ouvinte a reconsiderar seus próprios pontos de vista sobre o romance. O espírito aventureiro do HYO transparece claramente aqui, tornando-a uma das faixas mais instigantes do álbum. À medida que o álbum vai se encerrando, “Goodhealing” oferece um vislumbre de esperança. A exploração da letra sobre a autoaceitação e a luta para superar os erros do passado parecem incrivelmente autênticas. É uma faixa que ressoa com qualquer pessoa que tenha enfrentado a decisão de deixar a tristeza de lado em favor do crescimento pessoal. Por fim, “Summertime Lies” se baseia em um sentimento de incerteza. A letra se aprofunda nas dúvidas e nos desejos insaciáveis que acompanham a vida adulta, contrastando a estabilidade da infância com as complexidades da felicidade adulta. É um final adequado para um álbum que, em sua essência, trata do impulso e da atração entre a inocência e a experiência. Os aspectos visuais do álbum aprimoram a experiência, pois realmente o levam mais fundo no que esse projeto pretende ser: simples, mas não incompreensível, não invisível aos olhos dos outros. TAMMY deve ser aplaudida por seu trabalho aqui. Por si só, o projeto tem alguns problemas que são esperados de um álbum de estreia, como características líricas e técnicas que devem ser aprimoradas com o passar do tempo e com o crescimento da arte da artista, mas, como um todo, “Jasmine-Pure” é um álbum doce e lindamente trabalhado sobre a juventude e os suaves ruídos da vida.

Jasmine Pure é o primeiro álbum de estúdio do cantor sul-coreano HYO, marcando seu primeiro projeto completo para a indútria. A coletânea começa com a canção "Big News Of Red's Paperlanes" que reflete no amadurecimento da adolescência para a vida adulta. É uma faixa de abertura muito bonita e que embarca que poderemos ver ao longo do álbum, líricas robustas com metáforas inteligentes. Em sequência vem "Mokpo School Motto", primeiro single da era, retoma a temática jovial, relembrando os tempos do autor no ensino médio. É uma faixa divertida e com um belo visual assinado por IGOR e Malo. "Nokia" vem em seguida, relembrando um pouco mais da nostalgia de "Mokpo School Motto" com uma apaixonante viagem do eu-lírico com um amor à distancia. Honestamente é um deleite de se ler, muito bem elaborado. "Motorcycle" retoma novamente a nostalgia subentendida das faixas anteriores do álbum, com um toque mais sensual e dançante, uma "balada melancólica", em outras palavras. "Liquorsoaked Mushrooms" retrata uma alucinógena viagem sob festas norturnas. É uma faixa muito metafórica, o que faz com que se torne um pouco perdida sob seu objetivo principal, mesmo que o uso exagerado tenha seu propósito. "Chaos-Striken Cat", segundo single da era, define de forma bem fiel a "pureza" dos pensamentos joviais do autor em torno do álbum. A analogia de ser um gato em em meio a um cenário auto depreciativo casa de forma doce e sincera, uma ótima escolha para single. "Pisces" é uma linda canção de amor, que reflete de forma inteligente os sentimentos a respeito de uma amizade colorida, sob um olhar mais depreciativo em respeito a própria auto-estima. É sem dúvidas a melhor canção do álbum e merece um reconhecimento futuro. "Oil Art Radio Hertz" é uma faixa que descreve a impotência, até agora é a canção mais destoante tematicamente do padrão das faixas anteriores, que aborda uma questão mais "momentanea" e menos nostalgica e melancolica. "Fashinably Retroflowered" é uma dançante canção que faz analogias de relacionamentos abertos com o excêntrico mundo da moda. É uma faixa que o mesmo erro de "Liquorsoaked Mushrooms" em respeito ao uso exagerado de metáforas, que torna o ponto principal da lírica confusa e desconexa. Em "Goodhealing", o autor busca palavras para descrever um sentimento de cura interna como uma adaptação. É mais uma balada melancolica com uma lírica que, mesmo sendo muito bonita, é um tanto quanto exagerada. E por fim, "Summertime Lies" retrata uma visão pessoal sobre a obra "Zezé e o Pé de Laranja", descrevendo na parte sobre, segundo o autor como "na morte criativa do eu-lírico, mantendo-se fiel ao conto do qual a lírica é baseada". Mas afinal, do que se trata? "dúvidas complexas sobre a veracidade e durabilidade de um encontre com uma fase estável", novamente retomando as palavras do autor e analisando a faixa, ainda surge um icógnita em meio ao uso exagerado de metáforas soltas e distintas, como palavras jogadas ao vento. Infelizmente a última canção dessa coletânea tão bonita lírica e esteticamente deixou a desejar. Em uma visão geral das faixas, "Jasmine Pure" possui um potêncial muito forte para premiações como o SCAD Awards, HYO sabe escrever, isso é inegável e até mesmo, louvável, mas deve se atentar em encaixar seu imaginário de forma mais coesa, para que não se perca de forma ilusória. Se tratando do visual, assinado por TAMMY, que também já trabalhou com o autor na canção "Chaos-Striken Cat", devo parabenizar a produtora pela captação incrível da lírica de HYO com as páginas do álbum, quando podemos tratar de coesão de arte e lírica, "Jasmine Pure" pode ser esse exemplo. Por fim, é uma ótima estreia de HYO para a indústria com o corpo completo dessa coletânea, que apesar de ter deslizes de encaixe lírico certo, cumpre o que promete: é um álbum juvenil, feito para o público juvenil e trazendo um olhar mais profissional para o cenário do KPOP atual.

HYO faz sua estreia na indústria musical com o álbum "Jasmine-Pure", apostando em composições pessoais e que expressam todo o seu sentimento sobre os acontecimentos da sua juventude. "Big News Of Red's Paperplanes" dá início ao álbum mostrando uma boa composição sobre a dificuldade do artista em amadurecer e se tornar um adulto que consegue lidar bem com suas responsabilidades sem ter um apoio parental. A música é complexa, mas mostra que o excesso da procura por referências para compor a canção possa se tornar algo desnecessário e exagerado liricamente, assim como na sequência com "Mokpo School Motto", mas a letra mais simplista acaba sendo fascinante. "Nokia", por outro lado, consegue ser mais complexa e intensa seus versos, trazendo uma boa nostalgia pelos seus versos mais frescos. A música funciona bem, e mostra uma habilidade lírica de HYO em transmitir emoções. Em "Motorcycle" e "Liquorsoaked Mushrooms", HYO parece buscar constantemente por expressões distintas para diferenciar o seu trabalho, e acabam não funcionando bem. As músicas soam confusas em alguns versos, e parecem apenas palavras de efeito jogadas para soar mais inteligentes. Talvez o excesso de figuras de linguagens atrapalhe a musicalidade como um todo. "Chaos-Striken Cat" é a melhor faixa do projeto por o artista conseguir transmitir os seus sentimentos de forma natural e concisa. Os versos transparecem todo o sofrimento do artista em meio ao caos da ansiedade, autossabotagem e todos seus conflitos internos. A faixa é crua e mostra a habilidade de HYO como compositor. "Pisces" é uma canção suave, e transparece um ar romântico, ao mesmo que mergulha no tópico de ansiedade. O refrão da música é cativante, mas a música não flui de uma forma agradável. O primeiro verso é totalmente confuso; como por exemplo (Aquário dos peixes de escamas na graça do pôr-do-sol). "Oil Art Radio Hertz" consegue ser mais sólida, e engata sobre suas desmotivações acerca de falta de inspiração para criar sua arte. A música é boa, e um destaque no álbum. Na reta final do álbum, "Fashionably Retroflowered" é uma canção mais descontraída em relação as outras do álbum. "Goodhealing" tem uma boa proposta, e tem uma lírica bastante compreensiva e madura dentro do álbum, sendo a melhor música do álbum. "Summertime Lies" encerra o álbum com uma composição complexa, que expõe os sentimentos do artista em relação a se sentir preso em si mesmo pela falta de compreensão ao seu redor. Embora seja uma música que em alguns momentos cative, em alguns momentos a música soa confusa pelo uso exagerado de metáforas desnecessárias. Visualmente o álbum apresenta uma boa estética de cores e complementam bem o trabalho como um todo, embora as páginas finais do projeto pudessem ser mais ousadas e mais elaboradas para acompanhar as primeiras páginas. Dito isso, o maior problema o "Jasmine-Pure" foi a procura insaciável de HYO por expressões que diferenciassem seu trabalho, e isso acabou fazendo seu trabalho soar confuso em um nível desproporcional. Não pode-se esquecer que no fim de tudo, uma música ainda está sendo feita e a musicalidade da mesma deve ser preservada. Em vários momentos as expressões usadas pelo artista soaram como se estivesse tentando usar "palavras inteligentes" apenas por usar, sem ter um significado claro para a composição e para soar mais refinado, e acabou não dando muito certo. Em seu próximo álbum, seria ideal o artista apostar pelo "menos é mais", e não tentar apostas confusas. De forma geral, o primeiro álbum de estúdio de HYO é um álbum que tem seu brilho em alguns momentos, mas acaba perdendo o mesmo durante o processo.

"Jasmine-Pure", o tão aguardado álbum de estreia do artista sul-coreano HYO, é um projeto que se destaca, à primeira vista, pela tentativa ambiciosa de construir uma narrativa lírica e sonora complexa e intrincada. O disco é repleto de metáforas e referências, e é evidente que HYO se esforça para apresentar uma obra que ressoe como poética e introspectiva. No entanto, apesar do esforço evidente, o álbum muitas vezes se perde em sua própria ambição, resultando em um conjunto de músicas que, por mais ricas que sejam em figuras de linguagem, falham em criar uma conexão genuína com o ouvinte. Desde a faixa de abertura, "Big News Of Red's Paperplanes", é possível perceber a tendência de HYO em carregar suas letras com alusões e simbolismos. Embora essa escolha seja interessante e revele um desejo de se destacar como um compositor mais profundo, a execução acaba soando excessivamente complexa e, em alguns momentos, confusa. As letras parecem mais uma coleção de frases impactantes do que uma narrativa coerente, o que dificulta a compreensão da mensagem por trás das palavras. Contudo, aqui, o artista, com suas referências ao clássico, "O Pequeno Príncipe", consegue nos entregar um resultado positivo e transmitir sua mensagem. Já "Chaos-Striken Cat", uma das faixas mais elogiadas do álbum, é um exemplo claro dessa dicotomia. A metáfora do gato como representação do eu-lírico de HYO é, sem dúvida, criativa e mostra sua habilidade em criar imagens vívidas. No entanto, ao longo da canção, a sobrecarga de referências e metáforas acaba por obscurecer o verdadeiro significado da letra, deixando o ouvinte com a sensação de que há mais estilo do que substância. Essa sensação se repete em várias outras faixas do álbum. Em "Mokpo School Motto", por exemplo, HYO tenta capturar a nostalgia e as dificuldades da adolescência, mas a canção acaba por ser um amontoado de impressões desconexas, que carecem de um fio condutor claro. "Nokia," entretanto, é um ponto alto do álbum. Diferente de algumas das outras faixas, onde a densidade das metáforas pode criar um distanciamento, "Nokia" encontra o equilíbrio certo entre lirismo e acessibilidade. A nostalgia de um relacionamento passado é tratada de forma poética, mas ao contrário das outras músicas, a mensagem em "Nokia" se mantém clara e ressonante. A honestidade da letra torna essa canção uma das nossas favoritas do projeto, mostrando que HYO é capaz de tocar o ouvinte profundamente quando consegue encontrar o equilíbrio entre encontrar uma narrativa coesa e manter o que aparenta ser sua assinatura como lirista. A inclinação de HYO para metáforas e referências culturais é uma faca de dois gumes. Por um lado, demonstra seu desejo de ser visto como um artista culto e sofisticado. Por outro, essa obsessão por parecer profundo acaba criando um distanciamento entre a música e o ouvinte. Muitas vezes, as letras parecem mais preocupadas em impressionar do que em comunicar, o que pode deixar o público frustrado ao tentar extrair algum significado real das canções. Apesar de seus problemas, "Jasmine-Pure" não é um álbum sem méritos. Há momentos em que HYO consegue equilibrar a complexidade lírica com a clareza emocional, como foi já na citada "Nokia" ou como foi em "Liquorsoaked Mushrooms", onde a confusão mental e o trauma são transmitidos de forma que o ouvinte possa se identificar. O álbum também apresenta faixas como "Into the Dream" e "Oysters in Summer," que, embora complexas, oferecem em nossa opinião, uma experiência sonora mais coesa, na medida do possível. Em suma, "Jasmine-Pure" é um disco que demonstra o talento de HYO como um compositor ambicioso, mas que ainda está buscando encontrar o equilíbrio entre a profundidade e a acessibilidade. Seu esforço em criar uma lírica rebuscada e culta é evidente, mas muitas vezes resulta em letras que soam desconexas e que, no fim, não dizem muito. Para um álbum de estreia, é uma obra que certamente coloca HYO no mapa, mas também deixa claro que ainda há espaço para crescimento e maturação em sua abordagem artística.

Com o seu primeiro disco, HYO introduz aos ouvintes “Jasmine-Pure”, disco que contém 11 faixas e um conceito mais jovem e livre de amarras, segundo o próprio. O projeto se inicia em “Big News Of Red's Paperplanes”, que reflete os dilemas do florescer da imaturidade na falta da atenção parental, além de tudo que se vem com as dores do crescer. É uma composição breve e impactante, formada por dois versos e dois refrões que intensificam a sua mensagem, como no verso “Perdido da galáxia do meu berço, onde não consigo mais caber/Me sinto como pérolas perdidas das suas conchas”. “Mokpo School Motto” é uma canção de amor marcada pela nostalgia do Ensino Médio, junto com os hobbies e pressões desse período. É uma composição simples mas apaixonante, com uma ponte bonita e um refrão imaginativo. “Nokia” narra a forma como memórias nostálgicas de uma paixão passada causaram a reconexão dessas duas pessoas, através de um amor à distância. A composição traz mais camadas, mas ao mesmo tempo funciona tranquilamente e segue bem o desenvolvimento do disco, sendo positiva. “Motorcycle” traz o encontro com a sexualidade e tudo que envolve a perda da inocência num geral, aqui visto como um crescimento pessoal. É uma canção boa mas um pouco confusa, mas algo que no final não afeta a experiência num geral. “Liquorsoaked Mushrooms” traz as ações mais imaturas de HYO com bebidas e festas noturnas, em busca de se distanciar da melancolia. É uma canção divertida e fresh, podendo servir facilmente como o próximo single do artista. “Chaos-Striken Cat” traz HYO como um gato, representando sua pureza, inexperiência e inocência em meio a conflitos emocionais. É o grande destaque do projeto até então, com versos bem amarrados e um refrão simplista, mas esclarecedor. “Pisces” traz uma amizade colorida, entregando a melancolia como um elemento sedutor que une os envolvidos nessa amizade. É uma faixa sexualmente carregada, mas ainda com resquícios de inexperiência e insegurança, algo bem único da faixa. É uma excelente canção. “Oil Art Radio Hertz” traz a revelação de um bloqueio criativo advindo de comparações irreais de HYO com outros projetos da arte. A canção é um grande destaque por retratar, com muita fidelidade e intensidade, o processo de bloqueio criativo. “Fashionably Retroflowered” apresenta ao ouvinte um decorrer do eu-lírico em relacionamentos abertos. É uma faixa com muitos simbolismos e metáforas, algo bem único desse projeto em si, e se destaca justamente por combinar muito bem isso tudo. “Goodhealing” marca o início da busca pela cura interior do eu-lírico, principalmente para aceitar os erros do passado, incluindo os amorosos. É uma canção muito interessante e se destaca por saber usar cada detalhe descrito ao seu favor. “Summertime Lies” finaliza o projeto retratando os dilemas vistos em dúvidas sobre a veracidade de um encontro. É bem melancólica e terminativa, se destacando pela sua carga emocional única. O visual, produzido por Tammy, traduz o sentimento do disco: jovem, confuso (de uma forma positiva) e sonhador, com o laranja e o preto se complementando em fotos mais intimistas e que aproximam o ouvinte do artista. Em síntese, “Jasmine-Pure” é um disco único e com um conceito pouquíssimo visto na indústria, que foi explorado com muito cuidado e ao mesmo tempo com leveza, pureza e sinceridade.

Depois de uma grande visibilidade com seus singles e colaborações, o sul-coreano HYO lança seu primeiro álbum estúdio intitulado "Jasmine-Pure". Vestindo-se como um boy-next-door, o cantor leva essa característica para a sua lírica, retratando experiências da sua vida que perambulam entre pureza e melancolia. Abrindo de forma espetacular, a faixa "Big News Of Red's Paperplanes" começa com um questionamento indireto sobre o passado,, a infância, e a ausência de certos alicerces para desenvolver uma pessoa adulta que a adapta ao mundo; A canção é rica, HYO demostra ser um compositor poeta e leva o ouvinte à uma imaginação profunda. Em um contexto menos fantasioso e mais direto, "Mokpo School Motto" traz uma experiência escolar, retratando uma ligação com uma outra pessoa e, também, certa dificuldade que o ambiente escolar pode ocasionar; O valor nostálgico continua presente nessa segunda canção, no entanto, torna-se uma canção sobre nostalgia e pressão escolar comum, direta e sem um aprofundamento que poderia trazer uma certa originalidade. Em "Nokia", pode-se observar o mesmo tema sendo escrito, a nostalgia em torno de uma relacionamento passado, sendo agora de forma mais poética, que demostra ser o grande dom do cantor; A diferença da canção passada pra essa, está em apenas um complemento em ligar registros, objetos, a este passado, a este relacionamento, algo que poderia ter sido desenvolvido na faixa anterior, que precisava de um desenvolvimento, Todavia, "Motorcycle" demostra um diferencial, uma sensualidade, e momento sensoriais sobre uma relacionamento; O adicional do tema desejo enrique a canção, mas o compartilhamento dessa narrativa com outros sentimentos, já retratado antes, faz com que a canção soe como se não tivesse uma pauta principal. Depois de uma jornada marcante, com grande impacto de acontecimentos do passado, HYO traz "Liquorsoaked Mushrooms" como uma forma de seguir em frente com a premissa e mostrar o ouvinte uma nova fase, a busca por alívio; Sendo extremamente rica em metáforas, os versos fazem com que o cantor transmita essa confusão mental, esse trauma, para o ouvinte; Há abertura para várias interpretações, assim como sendo uma abordagem muito original, um grande destaque lírico do disco. "Chaos-Striken Cat" é um certo alívio em meio a narrativa agitada do disco; Utilizar o gato como metáfora pra expressar a inocência que foi deixada pro eu-lírico, tem como resultado uma canção interessante que cumpre seu papel de demostrar como o cantor vive esse sentimento. Em "Pisces", o eu-lírico ainda demostra essa dificuldade de lidar com relacionamentos devido estado emocional que ainda o possui; Apesar da riqueza das metáforas e trazer essa complexidade ao se tratar de amor, ao mesmo tempo, a canção soa como repetitiva e óbvia na sua premissa. "Oil Art Radio Hertz" demostra um potencial incrível ao tratar da dificuldade de lidar com esses sentimentos retratados no disco, sendo agora direcionado à eficiência, a busca por segurança emocional e criativa; Porém, a canção se demostra vagas e sem muito desenvolvimento sobre o tema,, além de uma estrutura básica, seu unico peso lírico está na referência a "Águas de Março". Sendo um destaque lírico de imediato, "Fashionably Retroflowered" é uma aula de utilização de metáforas, sendo complexa e ao mesmo tempo com versos que conseguem desmembra-la e mostrar um deslocamento ao retratar de normas em um relacionamento. Diferente das anteriores, "Goodhealing" não possui uma tentativa de explicação, ou até mesmo de exploração sobre emoções que o eu-lírico desenvolveu, aqui há uma tentativa de estudá-las, repensa-las e tentar uma modulação; É a faixa mais positiva do disco, algo que a narrativa pedia diante tanto contexto que permeava pela introspectividade. "Summertime Lies" fecha o disco como uma sensação de continuidade da faixa anterior, mas com um pé atrás; Apesar do vontade em se conhecer e se moldar, nesta faixa o cantor se demostra desconfortável com a positividade, fazendo questionamentos sobre o que é real ou não; É uma faixa que atua como um final aberto para o ouvinte, que vai se contentar com essa introspectiva do cantor sem desfecho, ou uma canção que marca unicamente esse sentimento de forma fixa, sem desejo de conclusões. O visual produzido pela talentosa TAMMY, traz uma estética Boy-Next-Door, todavia, suas cores parecem não fazer sentido com o projeto em sí, visto que possui um ambiente solar, enquanto sua lírica tem uma abordagem inspiradas nas noites, mais dramática, melancólica. Por fim, "Jasmine-Pure" é uma aula lírica rica em metáforas de um artista que demostra ter uma bagagem cultural muito grande, transformando temas cotidianos em contos que levam o ouvinte pra outro estado espiritual; Outrora, o álbum também demostra alguns problemas de foco, repetitividade e aprofundamento, erros comuns e normal, ainda mais para um disco de estreia, mas que revela HYO como um potencial compositor de possíveis canções premiadas por sua lírica.

“Jasmine-Pure”, o prometido e aguardado álbum de estreia do cantor e compositor HYO, chega às lojas com o intuito de colocar, em um projeto mais extenso do que seus anteriores, todos os seus potenciais como liricista e artista no cenário em que ele se insere. Uma característica notável dentro do álbum ao se analisar o aspecto lírico é algo que singles como “Chaos-Striken Cat” exploram de forma mais contida — a fissuração de HYO por referências quase a todo momento. Funciona em faixas como o último dos singles mencionados, onde a história das sete vidas de um gato combinarem com o caos de sua rotina freneticamente desenfreada complementa cada aspecto; em “Big News of Red’s Paperplanes”, a mesma tática é utilizada, mas a composição feita neste caso soa de forma singular de modo que um glossário de referências acaba não sendo tão necessário para já entender o sentimento de como o abandono parental pode se tornar uma espécie de gatilho para a introspecção humana. O processo de amadurecimento pessoal também é um ponto bastante explorado no disco, desde a forma como HYO já sente indícios de nostalgia por um romance em “Mokpo School Motto”, como no modo como expande essa perspectiva na faixa seguinte, “Nokia”, que se agarra a memórias mais específicas enquanto continua a explorar a nostalgia de um relacionamento que o fazia bem, e também em “Motorcycle”, um pop alternativo que explora o método das lembranças como caminho para aflorar seus desejos mais sensuais enquanto se permite ficar num limiar entre o decididamente profano e o que sua própria personalidade permite, o que funciona em alguns versos, e em outros não. “Pisces” experimenta com sua própria estrutura musical ao passo em que HYO também experimenta os prazeres e as desvantagens de se embarcar em uma “amizade colorida”, descrevendo o quanto os sentimentos nunca parecem claros para si mesmo em uma canção divertida e que poderia ser um futuro single dentro do mercado. “Oil Art Radio Hertz”, por sua vez, é um retrato cru e escrito de forma excelente por seu cantor sobre suas experiências dentro da indústria da música, discorrendo sobre bloqueios criativos que o impediram de lançar seu primeiro álbum em momentos aparentemente oportunos que vieram em meses anteriores e procurando razões para não se sentir mais tão criativo em tais situações. Canções como “Goodhealing”, já no lado final do disco, não necessariamente revertem o ambiente gerado em faixas anteriores, mas criam um novo. Neste caso, HYO se utiliza de objetos inanimados e outras memórias para justificar sua decisão de assumir erros passados e olhar apenas para o modo como pretende não repeti-los no futuro. “Summertime Lies” encerra a progressão narrativa de “Jasmine-Pure” com uma noção de amadurecimento já deixada em momentos mais ínfimos anteriormente no álbum, mas aqui, toma o foco principal da história e se porta de forma relativamente dúbia para o ouvinte, sendo uma composição interessante em análise crítica. Complementando o olhar sobre o lírico do CD, tem-se o projeto visual no encarte físico e na apresentação digital; ambos encabeçados pela produtora Tammy, que desenvolve um visual que se encaixa muito bem na proposta do “jovem adulto” explorado e dissecado na figura de HYO e que se utiliza dos vários elementos deste universo para compor suas páginas, em uma das produções musicais mais bem combinadas dos tempos recentes por tal razão. A impressão final que o ouvinte tem de “Jasmine-Pure” é de que o tempo de desenvolvimento do álbum valeu todo o esforço; HYO não titubeia em momento algum, sabendo sempre o que dizer sobre si mesmo, e apesar da quantidade exorbitante de referências assustar a princípio, torna-se um elemento acostumável com o passar das faixas e com a percepção de que há sentimentos pueris dentro do processo emocional demonstrado.

Após uma longa jornada com lançamentos de singles notáveis na cena do K-POP, o astro asiático HYO lança seu primeiro disco full-lenght, intitulado de 'Jasmine-Pure'. Segundo as próprias palavras do cantor, "Ao longo do disco, inicialmente me faço da completa pureza. Logo atribuo a subtração dela, subjetivando a culpa à tentação dos cenários noturnos, apesar das entrelinhas me contestarem disso", para descrever brevemente toda a jornada lírica e sonora que o ouvinte e leitor encontrará aqui. Dito isso, o projeto tem início em 'Big News Of Red's Paperplanes', com fortes influências do clássico infantojuvenil 'O Pequeno Príncipe'. A utilização da metáfora aqui, tem como princípio principal relacionar seus gostos e suas mudanças ao crescer, buscando referências de suas mais variadas memórias para justificar esses novos sentimentos que estão começando a florescer. É uma ótima abertura para o disco. Em seguida temos o lead-single do disco, 'Mokpo School Motto' e, tem como objetivo também descrever algo, mas dessa vez, a sua experiência no ensino médio sul-coreano, sendo algumas vezes durante a música, um certo tom de crítica ao modelo sendo adotado. A faixa é interessante, mas ao mesmo tempo apresenta um certo grau de inferioridade em qualidade se comparada a faixa interior. Está longe de ser uma faixa descartável, ainda mais quando o uso de referências como 'Manwhas' ou a trocadilhos com cidades asiáticas, são bem endossadas dentro do seu conceito. 'Nokia' é a terceira faixa do disco e, tem como tom central a nostalgia de um certo alguém recuperada através de memórias guardadas principalmente em fotos. Por mais que o título da música não seja mencionado em nenhum momento, a ideia e proposta da canção ficam claras no que se refere a ideia de lembrança e saudade de uma pessoa que ficou em um período do tempo que não possui mais retorno. É uma faixa interessante e ao mesmo tempo com um certo charme individual. 'Motorcycle' e 'Liquorsoaked Mushrooms' são as faixas subsequentes e, aqui adotam uma outra abordagem partindo de HYO. 'Motorcycle' descreve uma certa figura mais despojada e inerente a pequenos vícios, que acabam se relacionando com 'Mushrooms' que descreve as aventuras e os "prazeres" carnais, como festas, bebidas e substâncias. São duas faixas interessantes, mesmo com seus deslizes como uma certa repetição lírica ou a presença de muitas metáforas o tempo todo. Ainda sim, são canções que fazem sentido dentro do disco. 'Chaos-Striken Cat' é mais um single do sul-coreano presente no disco e, talvez um dos grandes destaques do projeto. Ao utilizar a referenciação de seu próprio eu-lírico na figura de um gato, HYO demonstra sua habilidade lírica de forma clara, fantasiosa e ainda sim, pessoal, com metalinguagens e abordagens que conectam o leitor a sua arte. 'Piscies', 'Oil Art Radio Hertz E 'Fashionably Retroflowered' são as próximas faixas e, aqui possuem significados completamente diferentes. A primeira que pode ter seu título entendido pela astrologia, discorre sobre uma amizade leve e serena, onde os dois personagens dividem seus dias com a presença de um amor fácil e envolvente, enquanto em 'Oil' a presença de uma penumbra sobre a criatividade do artista se torna recorrente, soando quase como um poema aqui, elevando o nível de escrita do jovem cantor a outro patamar. Já em 'Fashionably', HYO apresenta uma premissa de faixa que irá descrever a subversão aos moldes de relacionamentos historicamente intrínsecos a sociedade. Embora seja uma faixa com tema interessante, não é surpreendente e, por alguns momentos, soa um pouco infantil demais e desconexa com seu próprio objetivo, além de ser um pouco inferior ao resto do LP. 'Goodhealing' é a penúltima faixa do álbum e, basicamente fala sobre como o jovem sul-coreano se torna cada vez mais aberto as possibilidades, situações e a "cura" de um lado interior que está profundamente ferido. É uma faixa interessante, mas sem grandes surpresas. 'Summertime Lies' tem como responsabilidade o cargo de encerrar o 'Jasmine-Purê e, aqui mais uma vez, HYO demonstra plena habilidade de traduzir seus sentimentos de forma clara e poética, com a síntese correta de como sua trajetória durante o disco foi bem construída. Falando em construção, temos TAMMY como responsável pelo projeto visual do álbum e, pode-se dizer que é de longe um dos melhores projetos já executados em sua carreira como produtora. A utilização dos tons, cores, texturas e fotos se conectam muito com o conceito proposto desde o início. Um ponto muito forte e certeiro. Dito isso, o primeiro álbum do astro sul-coreano chega talvez no melhor momento de sua carreira, provando que seu refinamento lírico e artístico foi evidente desde sua estreia na indústria, com isso, lançando para o público um disco que mesmo com seus deslizes, ainda está acima da média do que pode-se esperar de um álbum de estreia. 'Jasmine-Pure' está definitivamente no mapa dos melhores lançamentos do ano.

Em uma indústria onde os Idols se provaram as maiores revelações dos últimos tempos, HYO lança seu primeiro álbum intitulado de “Jasmine-Pure”, trazendo o total de onze faixas que passeiam pelo KPOP e a música pop alternativa muito popular no ocidente. Abrindo a narrativa, que se propõe a passear pelos dilemas de jovens adultos, começamos com “Big News Of Red's Paperplanes”, faixa que busca traduzir a angústia de florescer mesmo na falta de respaldo para toda imaturidade acometida. O álbum segue em uma crescente de bastante nostalgia e memórias de épocas das quais o eu lírico parece ter aproveitado apesar de sentir que estava fadado a uma rotina, mas sabendo dosar com cada detalhe encontrado, assim como vemos em “Mokpo School Motto”. O conteúdo lírico começa em certo momento a revelar-se mais obscuro, casando perfeitamente com a proposta de perda de inocência que vemos numa sequência de faixas que abordam desde o despertar sexual até o uso do álcool e entorpecentes que servem como escape da realidade e dos dilemas melancólicos de um jovem adulto. Chegando em "Chaos-Striken Cat", lead-single do projeto, nos deparamos com a lírica única que Hyo possui em explanar sobre complexidades que parecem ser o ponto mais forte do artista. A faixa mostra-se forte além de ter sido a escolha certa para representar o disco previamente. Em "Pisces", o eu lírico explora uma amizade colorida marcada por melancolia, utilizando elementos da cultura asiática como metáforas para aprofundar a conexão emocional entre os personagens. A abordagem destaca a forma como a tristeza e a identidade cultural se entrelaçam, criando um ambiente sedutor e introspectivo entre ambas as partes. Em sequência temos "Oil Art Radio Hertz" uma faixa que retrata o bloqueio criativo do artista HYO, refletindo sobre sua obra e expressando a frustração de não conseguir replicar ou superar essas referências. A música captura o desespero e a desilusão que acompanham o processo criativo e a luta interna com padrões inatingíveis. "Fashionably Retroflowered" traz uma lírica cheia de referências, a canção explora as experiências aventureiras de HYO em relacionamentos não convencionais. A música aborda a dinâmica dos romances modernos e a rejeição do tradicionalismo, oferecendo uma visão sobre a busca por autenticidade em um contexto amoroso. Encaminhando para o encerramento, "Goodhealing" marca o início da busca por um processo de cura pessoal, onde o eu lírico confronta os erros do passado e a separação entre tristeza e renovação, ocasionado pela culpa. A música simboliza o caminho para a aceitação e o crescimento pessoal, ilustrando o desafio de superar a dor para alcançar uma nova forma de pureza interior, ou quem sabe um novo amor. HYO, opta por finalizar o disco com "Summertime Lies", faixa inspirada no conto "Zezé e o Pé de Laranjeira", a música conclui o álbum refletindo sobre os dilemas e incertezas em torno de uma fase estável e idealizada da juventude. A canção explora as complexidades da aceitação e as insatisfações que surgem ao confrontar a realidade com as expectativas passadas. Em resumo cada faixa oferece uma perspectiva única sobre temas como identidade, criatividade, relacionamentos e crescimento pessoal, utilizando metáforas e referências culturais para enriquecer a narrativa emocional do álbum. No conteúdo lírico, encontramos uma densa variedade de metáforas, que por vezes acabam sendo maçantes, ao mesmo tempo em que pode ser interpretado como um enriquecimento da lírica do artista, o que depende muito de quem vai estar consumindo o projeto como um todo. O visual é muito bem trabalhado e traz consigo muito do que encontramos descritos nas faixas ao longo das páginas do encarte. Podemos concluir que HYO se mostra um entusiasta ao trazer em seu debut um album tão bem planejado.