Transitndo entre electropop, synthpop, soft rock e ecos de k-pop. Effie nos apresenta 'Humanity That I Deserve'. Um trabalho que ao longo de oito faixas, a artistas guia o ouvinte por um percurso que vai de colapso coletivo ao luto íntimo. A Lei da Correspondência funciona como espinha dorsal do projeto, articulando interior e exterior. “Modern Terror Town” abre as track do album, não é exatamente uma música mas sim um prólogo narrativo. Como faixa de abertura, a faixa funciona como uma declaração de mundo onde a artista apresenta o cenário emocional, político e espiritual onde Humanity That I Deserve irá se desenrolar, o trecho mais potente da faixa, no entanto, acontece quando a crítica social se dobra em culpa individual:“I’m guilty for what I do, for what happens to me / For what happens to other people”. Em seguida temos 'Exhibitionist', segunda faixa do projeto, a música funciona sob a perspectiva do alter ego "Miss Destruction", figura que não apenas aceita a lógica da autoexposição mas também a radicaliza até o ponto da autodestruição consciente, onde a validação externa deixa de ser consequência e se torna finalidade, algo explicito em versos como: “Usando um espartilho ou uma tira de couro / Para manter seu corpo confortável aos olhos de quem te admira”em alguns momentos, a letra parece determinada demais a chocar, reduzindo o espaço para subtexto. 'Ballerina In Trance' é a terceira faixa, é aqui onde o "Humanity That I Deserve" começa a abandonar o choque direto e passa a trabalhar o conflito de forma mais cinematográfica, a imagem da bailarina em transe é bastante eficaz porque carrega uma contradição pelo fato de a bailarina ser símbolo de controle, técnica e disciplina, enquanto o transe sugere perda de controle e abandono, isso reflete com precisão o conflito que a própria artista descreve.a faixa seguinte é 'Cocktail To Watch The End Of The World', é aqui onde o álbum explicita sua dimensão política, funcionando como uma sátira da alienação contemporânea, Effie associa fé, poder e exploração em um mesmo campo, reforçando a ideia de uma sociedade que sacraliza aquilo que a destrói, o refrão amplia essa crítica ao enfatizar a efemeridade da vida e a inutilidade do acúmulo: “Write in your will that everything you earn should remain with you until your last day”. A quinta faixa é a que dá nome ao trabalho, em 'Humanity That I Deserve', onde a interprete abandona personagens e metáforas para falar diretamente de si como alguém exausta de performar versões, a ideia da criatividade como refém surge logo no início e funciona bem como engrenagem da canção: “Keeping our own creativity hostage / The charge to achieve the destructive comparison”, é o momento em que o álbum deixa de perguntar onde está a humanidade e passa a afirmar onde não está mais. 'Witch' é a faixa seguinte, aqui ela desloca o foco para a violência histórica contra corpos e espiritualidades dissidentes, especialmente femininas, a canção afirma que aquilo que foi chamado de heresia ou ameaça é na verdade criação natural e que a verdadeira monstruosidade está na normalização da perseguição. Em 'Miss World', artista estabelece que seu estado emocional não é falha individual, mas reflexo de leis universais, liricamente é menos agressiva do que faixas anteriores, mas não menos intensa, quando Effie afirma “I am an eternal earthquake / Made of alchemy and cells”, ela se posiciona como algo em constante transformação, impossível de fixar em uma identidade estável. 'Grace' encerra "Humanity That I Deserve" de forma íntima e devastadora. Se o álbum passou por crítica social, ironia política, rituais simbólicos e filosofia, aqui a artista retorna ao ponto mais vulnerável possível, na criança que ela deixou para trás, o verso de Stelar amplia o conflito despertado pela canção em relação a fama: “I chose fame, fame, fame / But where is your silhouette?”, essa é talvez a pergunta mais dolorosa do álbum inteiro, a silhueta da criança não desapareceu por acaso, na verdade ela foi deixada para trás, o encerramento com Coline fecha o ciclo com honestidade brutal: "The absence of innocence left me in a miserable cycle”“I deserve humanity”. No final, 'Humanity That I Deserve' é um trabalho bem produzido visualmente, liricamente denso, autoral e sólido no seu conceito, não é um projeto confortável ou conciliador e no final, Effie não encontra a humanidade idealizada mas encontra algo mais honesto: A permissão para existir sem precisar se salvar o tempo todo.

Revigorada em uma nova proposta musical, após o refratar de seu primeiro disco 'BLACKOUT', a compositora thai-australiana Effie, retorna a mídia em uma perspectiva intimista e mais reconfortante através de seu ‘Humanity That I Deserve’. A capa do projeto reflete aquilo que a produtora tailandesa quis representar, algo sólido e com a quietude de poucas informações, destacando o seu olhar petrificante e estridente. Apesar de uma proposta modesta, ‘Humanity That I Deserve’ entra em nossa lista de discos que o minimalismo escancara e rompe a necessidade da maximização de informações. Apesar de não possuir um booklet disponibilizado, talvez por ser uma proposta de marketing com intuito de apenas consumo do disco de forma digital, ‘Humanity That I Deserve’ deixa um teor em que o lúdico precisa repercutir o pensamento do público, e visualizar através de sua própria ótica, a jornada em que a letrista determina estar traçando. Em ‘Modern Terror Town’ a renomada compositora de ‘Luxbabe’ expressa uma virtuosidade e curiosidade pelo desconhecido que a eu-lírica se depara: Será que há algo que vai além das muralhas de cimento e aço? É possível uma noite de sono sabendo que o amanhã trará o inevitável cada vez mais próximo? Seria essa a humanidade em que a Effie gostaria de retratar no ínfimo de ‘Humanity That I Deserve’? Apesar da complexidade, a introdução estrutura de maneira exemplar aquilo que o projeto quer se propor a ser. Contudo, essa é a nossa maior preocupação com ‘Humanity That I Deserve’ em muitos momentos surgem faixas em que poderiam ser libertadoras de sintetizar o ouvinte, entretanto, o abstratismo exorbitante acaba conflitando com a experiência que gostaríamos de desfrutar, como em ‘Cocktail To Watch The End Of The World’ e ‘Ballerina In Trance’. Canções como ‘Miss World’ e ‘Grace’ parceria com as renomadas símbolos do alternativo Stelar & Coline, apresentam um contraste das outras demais citadas. Ambas canções funcionam de maneira fluída e entregam a medida equilibrada e bem executada. A self-title ‘Humanity That I Deserve’ é o espelho deste disco. Ela se alinha naturalmente com aquilo que o projeto de oito faixas de Effie quis simbolizar, um álbum que visa não só a infinidade de possibilidades que a fama pode agregar para o musicista, mas como ela pode retirar tudo, tornar cada vez mais artistas um casulo de carne em que depositamos expectativas exacerbadas, algo menos ser e sim, alguém como a personificação de uma ideia para algum dia para se atingir. Em premiações convencionais, pode ser que a faixa se destaque muito mais, claro, se todos os críticos estiverem adeptos a genialidade interpretativa da canção. Um ponto a se ponderar na crítica seria: "Em um projeto que busca redimir-se e navegar na mente da autora do trabalho de ‘HumanityThat I Deserve’, será que o gênero do pop-sul coreano foi realmente apropriado para acionar a pessoalidade da artista? Será que a passagem não teria sido mais poética e magnética se Effie pudesse se expressar em Thai, em soma do inglês que é apresentado em maior parte do tempo do disco? Destacamos que esse comentário não é de cunho negativo, e sim, ponderativo e entusiasta de que, talvez em 'Humanity That I Deserve' poderia abrir uma nova margem artística para os debates da necessidade de expandir o mercado fonográfico do oriente, mostrando que existe infinitude muito além do 'K-pop' e 'J-pop', como uma vez foi pautada pela renomada compositora-produtora indiana-britânica Heccy, em que reforçou a importância do hindi na música. É claro, esse debate há uma responsabilidade em que poderia tomar proporções além do esperado, mas afinal, não seria esse também o papel da música e do artista no final das contas? Questionar e impulsionar novos debates através de uma mensagem em que sua voz possa elevar e reconfigurar o cenário da música, mesmo que de forma mínima? De toda forma, esse comentário serve como cunho incentivador da artista expressar a sua verdade em palavras de que o seu idioma consiga também mensurar o brilhantismo daquilo que ‘Humanity That I Deserve’ visa atingir, da Tailândia para o mundo. ‘Humanity That I Deserve’ há uma poesia em que não só os olhos de Effie sabem contar, mas a sua voz ecoa como uma barda contemporânea. Em que, apesar de suas estórias muita das vezes possam não ser compreendidas pelo despejar de palavras, e que alguma das vezes, são palavras em que nós não conseguimos tangenciar, pode ser um disco enriquecido pela crueza que a artista se encontrou através de uma calamidade. Em algum momento a artista pode questionar-se da real força em que o disco queira entregar, mas nossa resenha afirma: ‘Humanity That I Deserve’ poderá mudar a trajetória de Effie, e cabe a tailandesa-australiana ditar as rotas que irá seguir na encruzilhada. É um material que irá dividir opiniões e públicos, mas é através desse momento em que a autora poderá colher a humanidade que ela busca por tanto tempo nessa trajetória. Temos certeza de que Effie trará um disco em que mescle a profundidade lírica de 'Humanity That I Deserve' e o estrelato de 'BLACKOUT', e quando bem executado, teremos a oportunidade de prestigiar o maior disco eletrônico/synthpop dos últimos tempos.

“Humanity That I Deserve” é movido entre os gêneros Electronic, Synthpop e K-pop. Nele, Effie promete nos levar a mergulhar junto com ela em uma jornada pessoal da artista, onde veríamos a exposição da condição humana contemporânea a partir do colapso entre o indivíduo e a sociedade e o contraste entre sua máscara social e a sua essência pessoal. Abrindo o álbum, “Modern Terror Town” não é uma canção tradicional, mas sim um manifesto narrativo. Effie faz dessa abertura uma peça dramática, onde prepara o ouvinte para uma busca ao confronto. A artista constrói uma cidade simbólica, onde a cidade não é apenas um cenário, mas também um personagem dessa narrativa, onde se borbulha a erosão emocional e moral. A lírica aqui é densa. Sendo poético, o eu-lírico não se coloca como vítima, mas também se inclui neste sistema falido. Isso é inteligente, pois só fortalece a narrativa do seu álbum. O único ponto a ser observado como brecha para melhoria é o uso excessivo de metáforas abstratas, que pode acabar dificultando o entendimento da sua ideia e também distanciando a emoção da mensagem. Mas é uma grandiosa forma de abrir o álbum. Em seguida, temos uma faixa que é escrita pelo olhar do alter ego Miss Destruction, “Exhibitionist”. Essa escolha é muito bem pensada, pois permite que a artista se autoexponha como mecanismo autodestrutivo, não fazendo parecer uma faixa confessional. Aqui, a Thai-Australiana demonstra uma letra crua que procura provocar a quem a ouve. O ponto alto da faixa é a sua ponte, onde o eu-lírico se assume contraditório ao afirmar que não consegue sair do ciclo exibicionista, assim entregando o tema principal do compilado. A terceira faixa do compilado é intitulada “Ballerina In Trance”. Uma das faixas mais elegantes do projeto, que carrega um conceito refinado. Effie expõe o medo de amar e se entregar quando sabe que isso pode ser destrutivo, diferente da faixa anterior. Aqui, a artista constrói uma narrativa que transforma o conflito em coreografia, e isso é genial. Uma grande aposta para single do projeto. As faixas “Cocktail To Watch The End Of The World”, “Humanity That I Deserve”, “Witch”, “Miss World” e “Grace” se encontram vazias, mesmo tendo mais de um mês do lançamento do compilado. O que é uma pena, pois o álbum até aqui se mostrava com um grande potencial. O visual do projeto também só contém a capa, que é extremamente bonita e simbólica. A adição do restante do material gráfico com certeza irá complementar a narrativa lírica do projeto, fazendo assim a experiência do ouvinte crescer. Por fim, mesmo com toda a falta sentida pelas faixas vazias, podemos perceber que Effie evoluiu em sua lírica, demonstrando uma escrita sofisticada e com metáforas que trazem referências interessantes. Os pontos positivos analisados pelas canções disponíveis são a lírica refinada e a consistência temática entre as faixas. O ponto negativo é a falta de uma narrativa gráfica e, infelizmente, as faixas vazias. Effie tinha um excelente álbum em suas mãos, mas a sua falta de comprometimento atrapalhou o que poderia se tornar algo grandioso na sua carreira.