“Oscuridad” se constrói como um mergulho lento e sufocante na dissolução da consciência. O texto abandona qualquer linearidade narrativa para registrar estados mentais mais fragmentados, reais e crus, onde corpo, fé e identidade deixam de se tornar um só. A escrita aposta em referencias sensoriais que causam estranhamento, a água que não limpa, o silêncio que tem textura, o corpo que consegue observar a si mesmo à distância. Essas figuras reforçam a sensação de alienação e a perda gradual de sentido, como se a lucidez persistisse e existesse apenas para ferir. A espiritualidade surge esvaziada, como ruído residual, uma linguagem que já não comunica ou ajuda. Ao longo da canção, a voz que chama pelo nome de Vie não conforta nem ameaça: ela apenas está ali. Essa frieza dá o tom da obra, que não busca redenção nem explicações. “Oscuridad” fala sobre permanecer consciente em meio ao colapso, quando a fé se desfaz, a linguagem falha e só resta o tremor de quem percebe que talvez tenha acreditado em algo que nunca existiu.

A artista catalã, Vie, lança o lead single do seu futuro debut álbum, intitulado “Oscuridad”. A cantora iniciante mescla o Latin Pop com o experimental para cantar sobre alguém que já não acredita mais, após um colapso das crenças que a sustentavam. “Oscuridad” é uma canção ousada. O single se apresenta como um fluxo contínuo de consciência, não tendo uma estrutura pop tradicional, sendo um poema cantado que se recusa a ter refrão. A canção se inicia com o eu-lírico em estado de desorientação, onde não controla mais sua existência interna. Vie escolhe começar a canção com um horror sutil, o terror aqui não grita, ele sussurra. As metáforas utilizadas pela artista catalã ao longo dos seus versos são simples, mas bastante eficazes. Em um certo momento, nos damos conta de que o corpo se torna uma matéria estranha. O eu-lírico sente um desconforto físico constante, como se o corpo ainda funcionasse, mas já não pertencesse a ele. A escolha da mais nova contratada da WILD em como contar a sua narrativa é perspicaz. Ela demonstra um grande poder de dominação lírica. A forma como ela demonstra o esvaziamento da sua fé é madura, ela não ataca diretamente a fé, apenas revela a falta de reação emocional para com suas antigas crenças. Vie, em todo momento da canção, não explica a sua perda de sentido; ela encena essa perda. Ao chegar nos últimos versos do seu single, percebemos que não haverá descanso emocional. A canção se encerra de forma fria, cantando ainda sobre a sensação de decomposição contínua. Vie apresenta uma lírica refinada e demonstra que, mesmo com metáforas em sua maioria simples, sabe como transpassar para o ouvinte toda a emoção. É como se as metáforas fossem singles em sua forma, mas profundas em seu efeito, e isso nos deixa apaixonados pela artista. Visualmente, o single não tem nada a dizer, o que é uma pena. Uma narrativa gráfica poderia enriquecer toda essa experiência espiritual que a narrativa lírica criou. e é o grande ponto negativo da canção. Concluindo, “Oscuridad” é uma canção ambiciosa em todos os aspectos, desde a sua estrutura não tradicional até a forma como o eu-lírico se comporta por toda a canção. Vie se mostra, até aqui, uma artista introspectiva e, mesmo cantando sobre corrosão interna e descrença, consegue não se colocar como vítima, mas sim como alguém apático que observa o seu colapso. A artista catalã entrega um single desconfortável e denso, onde expõe uma maturidade artística difícil de ser encontrada em um novo rosto da indústria musical.

"Oscuridad" se matem fiel ao seu texto de apresentação, ao longo de toda canção assistimos a ruptura espiritual anunciada. A letra traz uma linguagem simbólica e madura como por exemplo nos versos: "el silencio tiene textura" e "el alma ha perdido su gramática" onde a artista mostra com precisão e propósito. A canção tem uma atmosfera ritualística, melancólica e experimental pop, sem contradição a artista canta sobre a fé, perda de sentido e dissociação do corpo e encerra o ciclo com frieza magnética ao cantar "No con ternura. Con precisión" nos versos finais da canção, fazendo desse um final incrível para uma canção que desde o início já se demonstrava grandiosa. O single não possui visual, nem mesmo um banner, somente uma capa oque nos limita para avaliar esse quesito, mas na capa do trabalho apesar de simples, sentimos a áurea de introspecção que permeia a letra. A faixa funciona como uma declaração da potencialidade de Vie para a musica latina contemporânea em um single que se explorado poderia ser facilmente considerado um dos maiores singles do ano na indústria musical.