Em 'Erotomania', Nick Diaz reformula totalmente a sua imagem e nos traz o seu segundo disco. Apostando numa fusão entre o Pop e o Industrial, o artista cria uma atmosfera sonora doentia e que expande o conceito lírico do seu álbum – retratar a obsessão de um fã por seu ídolo. Para este projeto de dez faixas, que veio em tempo recorde, Diaz abre mão da escrita rebuscada e carregada de seu debut album entretanto mantém o apelo conceitual. As canções são muito bem escritas e dividem o trabalho entre a perspectiva do fã adoecido e do artista, entretanto pecam por soarem repetitivas dentro da ideia narrativa do disco. Não há um certo desenvolvimento, até a chegada das duas últimas canções do trabalho e isso acaba dando um ar de exaustão ao mesmo. Seria interessante se o artista explorasse mais da psiquê de ambos os lados que foram retratados aqui. Contudo não podemos negar a existência de ótimas canções como é o caso da faixa título, 'Quintanilla' – em uma referência direta ao caso da cantora Selena Quintanilla, 'Unconditional', com Violet Turner, e 'Cannibal' ao lado de Remy C. Visualmente o full-length teve curadoria da consagrada MOE e neste aspecto podemos notar um certo impacto do som industrial do disco, ao trazer o brutalismo do gênero para o visual. Em muitos momentos o brutalismo exacerbado funciona, porém, em outros, uma edição um pouco mais refinada acarretaria em um efeito maior e teria mais forças. Num todo, 'Erotomania' é o lançamento de um artista que está sedento por mudanças e visando se mostrar versátil. Aqui Nick escolhe correr riscos e que bom que fez esta escolha, pois mesmo não sendo um acerto por completo, ele acerta e quando o faz é gigante.

Nicki Diaz lança seu segundo álbum de estúdio, “EROTOMANIA”. O trabalho conta com dez faixas, conduzidas pela fusão dos gêneros R&B, industrial e trip-hop. Em seu segundo compilado, o jovem artista desenvolve uma narrativa centrada no amor doentio, retratado a partir da relação entre fã e artista. O álbum tem início com “Meteora”, uma introdução poderosa na qual o artista recorre a metáforas ligadas à religião para ilustrar como fama, devoção e veneração se entrelaçam. Cria-se, assim, um ambiente em que o ser admirado é elevado à condição de divindade, mas cujo preço é o distanciamento da realidade e a constante possibilidade de uma grande queda. Liricamente, a faixa é inegavelmente forte, embora o excesso de metáforas possa dificultar a compreensão da ideia por parte de alguns ouvintes. A segunda faixa do projeto, “Erotomania”, aborda o início da obsessão, evidenciando o momento em que a admiração se transforma em uma fantasia pessoal intensa, aqui representada pela ilusão do fã ao construir uma relação imaginária com seu artista favorito. Nesta canção, o brasileiro faz uso de metáforas que, desta vez, brilham por completo: sem exageros, com escolhas precisas e uma lírica distinta da faixa anterior, agora sem referências religiosas. O resultado é um refrão poderoso e memorável. “Reptilia” apresenta um conceito interessante e uma construção diferente das faixas anteriores. Na terceira música do álbum, Diaz traduz todo o peso esmagador da fama. O artista se transforma metaforicamente em um réptil, envolto por uma amargura emocional, bloqueando sentimentos como forma de sobreviver à observação constante do público. Liricamente, a faixa é menos expansiva do que as anteriores, mas essa escolha aparenta ser intencional. Retornando à perspectiva do fã, temos “Daydreamer”. Aqui, Nick adota uma lírica mais calma, ainda que faça uso de metáforas fortes. A canção é muito bem escrita e conduz o ouvinte a prestar atenção em cada verso entoado pelo brasileiro, transmitindo a ideia de que o fã se refugia na fantasia que criou, enquanto ignora o mundo real. “Dead at a Lively Scene” apresenta Diaz no auge do sucesso, mas, ao mesmo tempo, agonizando ao perceber o quão superficial o glamour pode ser. O eu lírico utiliza metáforas mais diretas nesta faixa, o que se mostra uma escolha acertada nesse ponto do álbum. Em seus versos, percebe-se a mistura do êxtase de “Meteora” com a tensão de “Reptilia”, resultando em uma confusa sensação de vazio. O único ponto negativo é que a música pode soar um pouco repetitiva em alguns trechos, mas nada que comprometa seu status como uma ótima faixa dentro do álbum. A primeira colaboração do projeto é “Unconditional”. Nela, o artista brasileiro convida a popstar em ascensão Violet Turner para cantar sobre a devoção do fã em relação ao artista. O eu lírico volta a recorrer a referências religiosas para representar essa devoção extrema. A química entre os dois artistas é inegável, o que proporciona uma grande crescente à canção e a faz se destacar dentro do projeto. Em “Piece of Me”, o eu lírico retrata a crise de identidade provocada pela exposição constante aos holofotes. O compositor utiliza uma lírica menos religiosa, porém ainda altamente metafórica, para expressar sua tentativa de recuperar a própria identidade em meio ao caos criado por seus fãs, ao ser adorado como um símbolo, e não como um ser humano. Trata-se de uma faixa emocional, capaz de prender o ouvinte do início ao fim. A oitava faixa do álbum, intitulada “Cannibalism”, representa o ponto sem retorno dentro do compilado. Aqui, a obsessão deixa de ser apenas simbólica e se torna violenta. Com uma lírica mais agressiva e versos que sugerem a ideia de destruir para manter o outro por perto, o artista entrega uma canção propositalmente desconfortável e impactante, que transforma o amor obsessivo em um impulso predatório, tendo como destaque seu poderoso refrão. Se a faixa anterior já havia ultrapassado limites no plano interno, em “Stranger Danger” a obsessão se materializa no mundo real. Nos versos da canção, Nick demonstra compreender que já não existe separação entre o palco e a vida privada, transformando-se em uma presa constantemente perseguida. A lírica adotada possui um tom paranoico e sufocante, intensificando a sensação de ameaça. O álbum se encerra com “Quintanilla”. Inspirada no assassinato de Selena Quintanilla, a faixa finaliza o compilado de forma devastadora, representando o momento em que a idolatria extrema se consuma em morte. A narrativa é contada inteiramente a partir do ponto de vista do fã, o que torna a canção ainda mais impactante, uma vez que ele não se enxerga como assassino, mas como salvador e protetor. Trata-se de uma faixa absolutamente desconfortável e poderosa, que não romantiza a tragédia, mas a expõe. É o ponto final de uma narrativa que começou com adoração e terminou em aniquilação em nome da eternização. Visualmente, o projeto é bem polido e reflete com precisão o conceito do álbum. Moe consegue transmitir toda a atmosfera angustiante do trabalho nas páginas do encarte. A produção visual se une de forma coesa à produção lírica e, juntas, contam a mesma história. Em suma, Nick Diaz entrega um grande álbum, com uma mensagem forte, aterradora e necessária. Embora o projeto apresente alguns deslizes, como certas faixas que podem soar repetitivas em termos de ideias, isso não diminui a grandeza do trabalho do brasileiro ao desenvolver a narrativa de seu novo álbum, entregando ao público algo chocante e fora da curva.