“FUEGO” é o novo single de Aurora em parceria com Bronx e Nick Diaz. Não há uma curadoria da artista contextualizando o lançamento, o que limita a compreensão do que o single pretende comunicar para além da temática. O visual disponível é apenas a capa, monocromática em vermelho, com estética urbana que transmite desejo, perigo e intensidade. E é nesse imaginário que nos agarramos como ponto de partida. Logo nos primeiros versos, AURORA canta: “Estou em um jogo de fogo, sem saber quem vai arder / Entre dois amores, não sei quem me faz querer / Um me dá paixão, o outro me dá paz”, e já nesse início a faixa revela a fragilidade da composição, que se mostra extremamente literal, o conflito é apresentado de forma direta sem uma construção. Ainda no mesmo verso, quando canta “Mas seu fogo me chama”, torna-se evidente que o “fogo” funciona como sinônimo de desejo. O pré-refrão mergulha em metáforas bastante exploradas na música pop e urbana: droga, anjo, demônio. O problema não está necessariamente no uso dessas imagens, mas na forma como aparecem, não exigem imaginação do ouvinte nem oferecem um olhar particular sobre o conflito narrado. No refrão, “Me dê fogo, fogo, fogo” é repetitivo, mas funcional dentro da proposta dançante da faixa. Não há tensão poética porém a simplicidade acaba sendo coerente com o apelo comercial da música e nesse contexto, justamente por assumir função direta e rítmica, o refrão se torna o trecho mais eficiente até então. Quando Nick Diaz entra a faixa ganha mais dinamismo e se torna mais imagética. “Lábios vermelhos no meu pescoço confessam o que sua boca não pode” é um dos poucos momentos em que a música se aproxima de uma cena concreta mas ainda assim, retorna rapidamente ao previsível ao cantar “Ele pode te dar paz, mas eu te dou o fogo”, retomando o mesmo dilema inicial sob outra perspectiva, mas sem um aprofundamento emocional. Bronx assume a ponte e tenta elevar a narrativa, especialmente ao cantar: “Tô em neurose, um homem como eu não canta música de amor”, um comentário metalinguístico interessante sobre masculinidade e vulnerabilidade, um dos melhores momentos da faixa, é justamente esse tipo de tensão que poderia ter sido mais explorado para dar maior densidade a composição. “FUEGO” não é incoerente, nem tecnicamente desorganizada, o problema central está na falta de imaginação e de risco criativo, as metáforas são previsíveis, o conflito é apresentado de forma genérica e a sensualidade, embora explícita, não possui uma identidade própria. A música funciona dentro de pistas de danças, mas não se destaca fora delas.