Diversos artistas, ao entrarem pela primeira vez, tentam se alinhar e se moldar ao que já está sendo feito para que então possam entrar na indústria com seu primeiro álbum - alguns estão tentando se moldar há anos, talvez por não estarem seguros de suas próprias personalidades -, mas Caleb Bradshaw não demorou muito para nos dar uma resposta concreta sobre quem ele é como artista. Em seu primeiro álbum intitulado “Last Show In Shinjuku”, o novato nos introduz ao seu microuniverso. “Sunakku”, “All In (Pachinko)” e “Golden Gai” exploram o conceito de intimidade com desconhecidos e o amor. Um dos destaques do projeto, a faixa “Bicicleta” é uma das composições mais lindas do projeto, aqui a tese romântica do disco é declarada: “achar alguém que aceite diminuir a velocidade junto com você”. Mas em contrapartida, temos resiliência em “Bruce Lee”, que fala sobre adaptação diante a dor. Ao final, o álbum aborda a ressaca moral e física da noite em relação a cura da manhã que chega, finalizando assim o seu primeiro projeto com um tom de cinematografia. Visual: A identidade visual é certeira, simples mas opta pela experiência. Lembra o City Pop dos anos 80 com perfeição, uma sensação de cinematografia. O uso de cores também é chamativo, explorando mais a expansividade estética das fotografias em contraste com com a granulação que lembram película. Baseado nisso, concluo que é um ótimo álbum de estreia e um dos mais singulares dessa geração.

"Last Show In Shinjuku" é um álbum que te pega logo nos primeiros minutos em que é lido e te leva para dentro de um mundo próprio. Caleb Bradshaw faz sua estreia de um jeito muito seguro, misturando City Pop, Jazz e Rock para criar a trilha sonora perfeita de uma madrugada cheia de amores, excessos, despedidas e momentos que parecem durar para sempre, mesmo sabendo que vão acabar quando amanhecer. O mais legal é como cada música tem personalidade, mas ao mesmo tempo todas conversam entre si. De "Sunakku" até a faixa final, o álbum parece uma única história acontecendo pelas ruas iluminadas de Shinjuku. Tem momentos leves e divertidos como "Bicicleta", outros mais intensos e caóticos como "All In (Pachinko)" e "Kabukicho Dreams", além de passagens mais reflexivas que mostram um lado muito humano do artista. Nada soa fora do lugar. Tudo tem um propósito dentro dessa viagem. Caleb consegue transformar sentimentos simples em cenas enormes. Ele fala sobre amor, saudade, obsessão, esperança e despedidas de um jeito que parece conversa de fim de noite, mas com uma estética muito bem construída. O resultado é um álbum que soa nostálgico sem ser datado e emocionante sem precisar forçar drama. Quando a última faixa termina, fica aquela sensação de que você acabou de viver uma noite inteira ao lado dele. "Last Show In Shinjuku" não é só um bom álbum de estreia, é um trabalho que mostra exatamente quem Caleb Bradshaw é como artista. Cheio de personalidade, referências bem utilizadas e muita verdade nas composições. O artista que teve sua estreia há pouco tempo na indústria, mostra que chegou sabendo muito bem quem é o que está disposto a mostrar ao público com um debut álbum brilhante e muito bem feito. Caleb é a prova que a nova safra de artistas faz o universo Famous respirar em paz, pois está em excelentes mãos.

Caleb Bradshaw é um rapaz nipo-americano que lança seu álbum de estreia pelo selo da Reunification Media. Com produção e composição totalmente assinadas por ele, o artista nos leva para uma imersão oitentista na noite de Tóquio que, ao mesmo tempo, nos transporta para outros lugares da cidade japonesa. 'Sunakku' abre o álbum de maneira surpreendentemente gostosa. A referência ao ambiente dos barzinhos japoneses funciona muito bem nos divertindo enquanto lemos e ouvimos. 'All In (Pachinko)' não foge desse clima divertido, nos levando às telas dos jogos e transformando em personagens jogáveis que percorrem caminhos coloridos rumo ao tudo ou nada, finalizando com a linda sentença: “Eu apostei minhas fichas em você e perder nunca pareceu tão bonito”. A terceira faixa é a incrível 'Bicicleta'. O sample de Marcos Valle chega exatamente quando é necessário. É como ser pinçado de uma área de um tabuleiro e colocado em outra, com novas cores e outros sabores. O ambiente fechado e lotado de gente amontoada agora é outro: me sinto em um parque verde, sob sol e calor. A letra nos confunde de forma divertida, seja pedalando lado a lado ou até mesmo na mesma bicicleta, a escolha é nossa. 'Kabukicho Dreams' pode soar um pouco irônica. A sensação que fica é a de que a faixa anterior foi um devaneio, um sonho, um desejo por algo, e que agora caímos novamente em uma realidade solitária. 'Karaoke' chega como quinta faixa e funciona como um momento de volta ao jogo: fui pinçado novamente para o ambiente neon, cercado de pessoas esbarrando em mim enquanto pegam um drink, com ou sem álcool. “Há algo ridículo em estar apaixonado.” Concordo que existe, inclusive porque isso pode nos levar a situações constrangedoras, como cantar uma música romântica em um karaokê e Caleb exemplifica isso com maestria nessa faixa. 'The Lost Interview (Interlude)' e 'Bruce Lee' funcionam muito bem juntas. Esse conjunto de faixas se mostra, ao mesmo tempo, como uma conversa mais séria em um bar e como aquele momento em que todos os amigos se juntam para cantar juntos. Se apaixonar facilmente pode ser um problema quando você não sabe lidar com isso, principalmente se você se apaixona por alguém durante a noite em um espaço tradicional das melhores festas baratas de Tóquio. Em 'Golden Gai', Caleb brinca muito bem com isso. Ele nos faz caminhar por ruas iluminadas com lanternas tradicionais, olhar através de garrafas vazias, ler os letreiros das casas que brilham à nossa frente e admirar obras de arte que precisariam ser roubadas por Vincenzo Peruggia, o famoso ladrão da Mona Lisa. Em 'Last Order', Caleb nos mostra um lado vulnerável e extremamente honesto. É como presenciar o fim de um casal em um bar, uma conversa que não foi planejada, nem desejada. Uma conversa em que eles começam a entender, de fato, o que estão fazendo e percebem que tudo está muito longe do que esperavam. O instrumental polido funciona como uma cama até alcançar seu ápice e, imaginando estar nesse bar, é como virar a cabeça e perceber alguém chorando na mesa de trás. 'Dirty Velvet' segue essa parte do álbum em que qualquer imagem de um “cool intocável” deixa de fazer sentido. É hora de ser você, junto dos seus. 'Night Line' transforma a hora de ir embora em algo gostoso e agradável, e não em um problema, uma ressaca ou um arrependimento. Na verdade, a faixa transforma os problemas em reflexão sobre o que foi vivido na noite anterior, encerrando tudo de maneira acolhedora e deixando a lembrança de algo maravilhoso que vivi, mesmo com a presença de momentos que fizeram nossos olhos transbordarem. O trabalho gráfico é bem polido e funciona de maneira suave aos olhos, sem exageros ou grandes truques para impressionar, o que atende muito bem à proposta jovem e fugaz do projeto. 'Last Show In Shinjuku' é um álbum fresco e prazeroso de ouvir. Os pontos a melhorar presentes em algumas letras não pesam tanto contra a obra; na verdade, acabam mostrando o quanto o trabalho é visceral.