Dylan Mellet, o consagrado cantor alternativo lança seu 2º álbum de estúdio e sim, matem as expectativas quanto a qualidade, porém não quanto a versatilidade. O conceito do album segue pelas mesmas veredas de seu antecessor, muita dor. Entendemos que esse é o Dyllan Mellet e essa é sua arte, porém seria bom ver o cantor adentrar num campo diferente e por ele inexplorado. A capa é uma arte, sim... no sentido literal também ou seja, em ambos. A paleta de cores é bastante diversificada, porém de uma maneira que não soe bagunçado ou quiçá poluído. Dito isso, vemos que no encarte a qualidade acompanha, os efeitos pequenos no photoshoot de Mellet, dá todo um toque intimista e tristemente lirico ao booklet. A tracklist é coesa, firme e segue dentro do planejado e proposto pelo artista que em conjunto as composições, formam uma genuína obra de arte. "Leonard" é o cume emotivo do album e talvez uma das melhores composições já feitas por Mellet. Nela o cantor demonstra seus problemas paternais refletidos em um relacionamento que de certa forma o devastou e é esmiuçado de tal forma, que te faz se apaixonar pela canção mesmo não tendo vivenciado tal experiência. A sonoridade em sí é um pouco monótona, mas batidas acusticamente pesadas e sombreadas como em "Scars" e "Animal" te levam ao nirvana. Dylan Mellet provou que sim, seu talento não é uma estrela cadente que nos atrai ao ser avistada, mas após o desejo se apaga. Aguardamos mais do cantor

O que vemos é elegância, um álbum praticamente perfeito, que briga seriamente pelo título de melhor álbum da indústria com 'Blackout' - álbum de Kadu. Começando pelo visual, é incrível e impecável, seu encarte é belo, prazeroso e extremamente polido. Mas certamente o ponto alto neste disco é sua composição, suas letras são inteligentes, profundas... perfeitas! Com grande destaque a "Real Love Hurts", esta faixa se destaca das demais, as colaborações com Dallas e Bronx brigam pelo 2° maior destaque, são duas incríveis músicas. As mensagens transmitidas são suaves, profundas e ao mesmo tempo complexas, nada de repetitivo por aqui, cada faixa tem seu próprio recado, tudo bem encaixado e coeso. O que mais podemos falar sobre esta obra? Qualquer amante de música boa deveria ouvir, e isto é mais um dos parâmetros de qualidade que toda a indústria deveria levar em consideração.

Estamos admirados com a forma em que Dylan se expõe em seu trabalho, o que vem a ser um ponto positivo, que se puxar demais, ficaria negativo, mas, não vamos pensar nisso. Começando a andar pela explicação do álbum, em um grande texto, vemos que Dylan juntou sua dor e suas lutas, mostrando realmente suas cicatrizes, e ao adiantar a tracklist vemos nomes que poderíamos ver em qualquer disco, mas que naquele mundo o Dylan realmente quis passar essa mensagem. Andando pela sua aba de tracks e lendo uma por uma, vemos o quão brilhante a mente de Dylan é como escritor, mas vemos disleixo em tentar corrigir certos erros de concordância lírica. Suas letras são ótimas, não podemos negar, mas a vez que Dylan as passa num papel e já corre para torná-las em inglês, vemos o quão isso é 'pecador' em olhos fundos e críticos. Muitos podem não concordar, mas, a força que Dylan tem em detalhar o conceito de suas tracks e torná-las um ponto direto e crucial, fazendo todo aquele jús ao seu tema, o que torna cansativo ver várias vezes a mesma frase. Dona de um hype imenso, avaliamos 'leonard'. Onde, o que mais peca é a parte repetitiva, 'Oi, Leonardo... Oi, Leonardo', mas também nos deixou com um pé atrás e descobrir que aquela faixa fazia todo o sentido em estar em 'Scars', e que dá a entender que o 'Oi, Leonardo' está sendo repetida ao abrir cada estrofe, foi algo que só, puff, aconteceu. Novamente, Dylan é um bom escritor, só precisa se atentar mais ao publicar suas letras. Falando sobre seu visual, sabemos onde Dylan erra. Fazer um encarte com uma percepção mais 'constante' e 'alinhadas', vemos algo que discorda completamente do conceito do disco. Seu visual não combina com suas letras, digo, toda aquela poluição visual de seu encarte, seu posicionamento e edição parecem ser 'achatados', dando certo incômodo de continuar vendo seu visual. O encarte não é perfeito, não é tão feio, só é... desconexo. Capa: 93 / Encarte: 60 / Letras: 99 / Coesão entre visual e letras: 80 / NOTA FINAL PER CÁLCULO: 83 / Considerações: 85

Dylan Mellet agracia aos ouvidos do público com "Scars", seu mais novo álbum de estúdio, em uma dosagem perfeita de sofrimento e esperança. O artista demonstra todo o seu potencial como compositor em faixas como "Leonard", onde se fala sobre um antigo relacionamento do interprete, e "Safe", onde ele agradece alguém que teve muita importância na sua vida pelo simples fato de ter feito parte dela. A tracklist se mostra na ordem perfeita para deixar o álbum coeso, onde cada faixa conta uma história e todas essas histórias se entrelaçam, formando uma só história: o "Scars". "Animal", outra faixa de destaque, cumpre totalmente seu papel de fechar o disco, sendo um epílogo perfeito para deixar o público ansioso para o que vem em frente, com o artista repetindo "It's time to make new scars" ("Esse é o momento de fazer novas cicatrizes", em tradução livre). Com esse disco, Dylan mostra que não veio à indústria em busca de pouco e está conquistando seu espaço com o seu talento e trabalho árduo.

Dylan Mellet agracia aos ouvidos do público com "Scars", seu mais novo álbum de estúdio, em uma dosagem perfeita de sofrimento e esperança. O artista demonstra todo o seu potencial como compositor em faixas como "Leonard", onde se fala sobre um antigo relacionamento do interprete, e "Safe", onde ele agradece alguém que teve muita importância na sua vida pelo simples fato de ter feito parte dela. A tracklist se mostra na ordem perfeita para deixar o álbum coeso, onde cada faixa conta uma história e todas essas histórias se entrelaçam, formando uma só história: o "Scars". "Animal", outra faixa de destaque, cumpre totalmente seu papel de fechar o disco, sendo um epílogo perfeito para deixar o público ansioso para o que vem em frente, com o artista repetindo "It's time to make new scars" ("Esse é o momento de fazer novas cicatrizes", em tradução livre). Com esse disco, Dylan mostra que não veio à indústria em busca de pouco e está conquistando seu espaço com o seu talento e trabalho árduo.

Após o grandioso e aclamado Sorry & Sorrow, Dylan retorna a indústria com uma de suas maiores responsabilidades enquanto artista: nos apresentar um álbum tão brilhante quanto o seu antecessor. Sua capa é uma verdadeira arte e seu design é impecável, mas o verdadeiro destaque do disco são suas composições. Logo na intro, o cantor se abre em uma conversa curta nos preparando para as próximas faixas. Cantando sobre suas feridas da forma mais crua possível, o artista alcança com êxito o objetivo de "nos fazer sentir o que ele sentiu", prova disso foram as lágrimas derramadas por mim ao ouvir a minha preferida, Grandma. Ao lado de Dallas, temos a canção mais leve do disco, onde cantam sobre sua amizade e citam a pequena Angeline. Já na faixa-título, Mellet nos canta uma conversa tão profunda capaz de fazer qualquer "tough man" se emocionar e finaliza o álbum de forma grandiosa, aceitando suas cicatrizes e mostrando toda a sua força enquanto ser humano. Destaque também para as faixas utopia, leonard, a r t, revelation 21:4 e limbo.

Em seu debut album, Dylan promete nos falar sobre todas as suas cicatrizes... Com um visual excelente, Mellet nos apresenta um álbum altamente pessoal e cru. Em suas músicas, você é capaz de encontrar suas cicatrizes, mas em algumas músicas, o cantor tende a retratar situações já retratadas em alguma outra canção, ou simplesmente músicas que não se encaixm no conceito geral do álbum, tirando a graça e magia do trabalho. Talvez, a escolha e seleção de posição das tracks no álbum não tenha sido bem feita. Então a Pitchfork fará uma nova tracklist, indicando o motivos das mudanças e como isso muda todo o conceito do álbum. Visual: 99 | Composição: 95 | Conceito: 72

Em "Scars", Dylan nos entrega um trabalho melancólico e doloroso, cantando sobre suas angústias e mágoas, mas ao mesmo tempo nos mostra um lado esperançoso, em que acredita em um futuro iluminado e feliz. O talento do cantor como compositor se torna evidente ao longo das faixas. Destaques para Leonard e Grandma, os "auges" depressivos do disco, e Utopia, uma linda faixa sobre amadurecimento que conta com a participação da cantora Dallas. A tracklist foi perfeitamente definida, seguindo uma ordem crescente onde, no início, Dylan conta um pouco sobre suas vivências e feridas acumuladas ao longo de sua vida, e no fim revela que essas feridas viraram cicatrizes que o tornaram mais forte. Visualmente o álbum também é muito bem produzido, refletindo perfeitamente o conceito e o conteúdo das canções. É difícil, se não impossível, encontrar algum defeito dentro desse trabalho. Dylan não somente superou o seu disco anterior "Sorry & Sorrow" como também nos entregou um dos melhores, ou talvez o melhor álbum desse ano. Melhores Faixas: Utopia, Leonard, Painful Memories, Grandma e Scars. Composição: 100/100 | Visual: 90/100 | Conceito: 100/100 | Criatividade: 100/100

Dylan nos promete entregar um trabalho puro e sincero, e é isso que Dylan nos entrega. Scars é um álbum que qualquer pessoa que já se sentiu sozinha ou desamparada vai se identificar. É inegável que Dylan é um ótimo compositor, citando a faixa "a r t", Dylan é pura arte, uma arte que muitos artistas preferem não fazer por sentir medo, uma arte vulnerável e bela de se ver, tudo o que esse artista escreve e transmite é genuíno e inspirador. Mesmo sendo um álbum regado de dor e tristeza, Scars se mantêm vivo o tempo todo. Dylan não tem medo de tirar o band-aid e mostrar todas as suas cicatrizes e vulnerabilidades e isso não só faz dele um grande artista mas um grande ser humano.