“Time Signature” é o terceiro álbum de estúdio do cantor HuaN, sucedendo “The Greatest Showman” e introduzido pelos hits “Never Wanna Dance” feat. Kadu e “Cigarette Daydream”. O álbum inicia-se com a faixa-título, agradável e com uma composição bacana que introduz o interlocutor ao universo proposto por HuaN, tratando sobre amor e uma paixão no passado de forma carinhosa. Já em “Spirited Away”, a atenção volta-se para o eu lírico em si e sua relação com o mundo e pessoas que o cercam, tendo novamente uma composição legal acompanhada por um instrumental que combina com a proposta e é excelente. Já a terceira faixa, “PlaceHolder”, é liricamente confusa - os versos parecem desconexos e com pouca coesão, em certos momentos parecem aleatórios ou simplesmente mal trabalhados. A parceria com ZÍARA, “Day by Day”, é divertida mas poderia ter um melhor refrão (I feel the sweet breeze murmuring // I can feel your body touching me // It\'s like nature is in your eyes // The wind soon becomes my wing // Guiding me to what I imagine to be my home), que não parece combinar tão bem com os outros versos, parecendo um intruso numa composição com outra identidade e desenvolvimento. “Last Night” aparenta ser uma virada de chave no quesito qualitativo, tendo versos melhor trabalhados e uma composição envolvente e indubitavelmente de alta qualidade, desenvolvendo os sentimentos do eu lírico melhor do que suas antecessoras. “Lovers Lost” dá sequência à qualidade lírica da faixa anterior, dando um enfoque maior para a separação dos dois personagens principais da obra, sem deixar de lado uma coesão. A sétima faixa, que também conta com aparição de Lashae, é agradável e possui uma proposta criativa, mas que poderia ter tido uma lírica melhor trabalhada - não que a faixa seja ruim, longe disso, mas faltou pouco para talvez atingir uma qualidade maior. Isso talvez se dê pela composição que não traduz integralmente o conceito da canção. “Cruelty & Desire” é muito boa e conta com um instrumental eletrizante e contagiante, combinando com sua letra coesa e bem trabalhada, apresentando dinâmica e sendo muito divertida de se ler, além de fazer sentido seu lugar dentro do disco. A faixa nº9 conta com a participação de Kadu e assim como sua antecessora, também é boa e divertida, com versos curtos mas conectados e legais de se ler. “Autumn Dawn” inicia o terceiro e último capítulo do disco, dessa vez focando em Finn e descrevendo sua tristeza - a composição é boa mas de certa forma maçante, o que se dá por seus versos desnecessariamente longos, que poderiam ter sido enxugados ou sintetizados, oferecendo uma maior dinâmica e leveza. Apesar disso, é uma canção agradável. “He” é o ponto de inflexão que divide os dois amantes, com um deles afirmando que ambos precisam seguir em frente - a música contém provavelmente o melhor refrão do álbum, vide “I’ll miss you forever as the shore misses the sand // And even if it’s needed to go back // The waves will erase our tracks”, bastante criativo. Em “Cigarette Daydream”, HuaN apresenta uma óbvia melhora muito significativa na composição, utilizando-se de ricas metáforas, muito bem posicionadas e pensadas, oferecendo também uma nova profundidade ao tema abordado. A canção é dinâmica e muito boa. O álbum conclui com “Nightmare”, que é legal, mas sofre do mesmo problema da sétima faixa, ficando muito próxima do excelente, mas distante por conta da falta de dinâmica e talvez melhor composição. Voltando-se agora para o visual, percebe-se que ele tem uma proposta simples, e isso não é demérito nenhum, já que trabalha de forma imaginativa com o que foi proposto, atribuindo uma estética agradável e muitíssimo bela de se ver, com as fontes também bem selecionadas e visíveis no corpo do encarte. O álbum em si é razoavelmente coeso - o que peca é a variação constante na qualidade das faixas, cada uma apresentando características diferentes das outras e eclodindo em um corpo de trabalho que poderia ter sido melhor polido. A criatividade ao criar a história dos personagens e divisão dos capítulos é visível, mas faltou a mesma abordagem imaginativa para o desenvolvimento das letras em geral. || Composição: 28/40 || Visual: 22/25 || Coesão: 16/20 || Criatividade: 9/15 || Nota: 28+22+16+9=75.

Em \'Time Signature\' é apresentada uma história de amor conturbada entre Hélio e Finn, o que de primeiro contato poderia ser bastante clichê. O que faz com que esse álbum se destaque nesse contexto é toda a atmosféra criada para contar a tal história, o contraste visões entre os dois personagens é algo que podemos aplaudir vindo de HuaN. O primeiro ato que conta a versão de Hélio é bem estruturado e mostra com riqueza de detalhes toda a sua angustia por querer seu amado de volta, porém, sem tanto sucesso. Dentre as cinco faixas desse primeiro bloco destacamos \'Lovers Lost\' como a melhor faixa até o momento, toda a narrativa nos enche os olhos, a forma como Hélio demonstra estar tentando reerguer o relacionamento e seu amado é muito bem mostrado, o que enriquece ainda mais a faixa. Chegando no meio cremos que esse ato sirva como interlúdio para o próximo, entretanto aqui carrega as melhores faixas do projeto todo, sendo o primeiro destaque positivo a parceria com Lashae \'Top View\', o tom reflexivo da canção é de se invejar e encher os olhos, é como a conversa fosse realmente franca e de coração aberto entre os dois e sem duvidas a parceria fez muito sentido nessa música, o que deixou a faixa ainda mais brilhante com os versos de Lashae. \'Cruelty & Desire\' tem todo o frescor de desejo, sensualidade, paixão e acima de tudo a saudade, ambos sentem o desejo em estarem cedendo aos prazeres, mas ambos estçao querendo também a crueldade de estar afastados um do outro diante as situações que aconteceram. Por fim, temos a versão de Finn que é bem distante da versão de Hélio, o que causa o climax total do álbum, as últimas quatro faixas são muito bem escritas, e vemos Finn muito mais reflexivo porém, não tão abertos aos seus sentimentos, o que causa toda a sua confusão interna como descrito na página do álbum. Autumn Dawn é a melhor faixa de todo o álbum, o tom reflexivo e suas metáforas são o ponto chave para a toda narrativa da canção, estando então como a faixa de maior destaque do álbum. Respondendo a pergunta que fica no conceito do álbum, estamos do lado do Finn, talvez Hélio tenha insistido demais em algo que Finn sabia que não era pra sempre, mesmo com todo ciclo vicioso, o ato de girar e estar sempre na mesma, creio que ele queria apenas um momento sozinho. O visual não foge muito do que toda a tristeza do álbum quer relatar, os tons de azul e a pose reflexiva olhando para o chão são muito condizentes com toda a proposta junto de todo o trabalho visual. HuaN entregou um álbum que difere muito das famosas músicas de amor e términos, o que enriquece seu trabalho como artista e destaca ainda mais sua força no âmbito lírico e suas vertentes. COMPOSIÇÃO 29 / CRIATIVIDADE 17 / COESÃO 19 / VISUAL 20

Em seu terceiro álbum de estúdio, Huan nos convida ao seu universo paralelo para contar a história de Helio e Finn em seu relacionamento conturbado através de três capítulos ‘diferentes’, porém que deveriam se conectar de alguma forma. A ideia de dividir em três capítulos para contar uma história não é ruim, de fato, porém quando você escolhe contar um ponto de vista de duas pessoas sobre a mesma história, já vai 2/3 dos capítulos, então acaba se tornando uma história repetitiva em certos momentos, já que querendo ou não, os dois estão falando da mesma coisa com visões diferentes, então é aí que mora o perigo. A primeira impressão é que Huan não criou o álbum idealizando o conceito atual, já que boa parte das músicas não parecem se conectar em uma história progressiva, e como estamos falando de uma história entre duas pessoas, o ideal seria que sentíssemos que a história estava sendo contada em capítulos igual foram divididos, na finalidade de chegar à um ponto em comum, mas não foi isso que aconteceu. As músicas da primeira e segunda parte parecem um pouco avulsas entre si, ambas na mesma proporção, onde não temos uma história sendo contada através das músicas e sim músicas de ocasiões distintas, que não contam uma história em andamento, fazendo com o que álbum parecer que esteja indo a um rumo qualquer, sem uma história de fato por trás, quando na verdade deveria. Podemos sim ver, que músicas como ‘Lovers Lost’ mostram uma história, mas não sentimos que de fato teve um percurso para chegar até ela, apenas músicas variadas entre si. Algumas composições tendem a pegar pelo lado mais raso da situação, onde algo mais aprofundado poderia ser mais interessante sobre a relação de ambos. Começando o álbum, ‘Time Signature’ não é uma faixa surpreendente como faixa-título, soa apenas como uma faixa comum por não ter algo tão significativo dentro da música ou algo que diga o que de fato o álbum possa ser. Colocado como faixa de introdução do projeto, deve-se dizer que a música em alguns momentos soa como uma faixa de encerramento, podendo ser não só do álbum, mas também poderia ser colocada como encerramento do capítulo do Hélio ou próxima ao encerramento, digamos assim. ‘Spirit Away’ segue o álbum apresentando tem uma melhora em alguns pontos. Apesar do seu refrão ter versos mornos em relação ao restante da música, consegue ser uma faixa aceitável. Talvez o que falte nas composições até agora sejam elementos que transmitem profundidade, já que estamos falando de sentimentos de alguma forma. ‘PlaceHolder’ tem uma melhora bastante significativa, se mostrando a melhor faixa até então. A música é detalhada sobre o assunto, tem uma composição bem estruturada e bem escrita, com um certo nível de sentimentalismo e profundidade em alguns versos, onde o refrão brilha um pouco mais. ‘Day By Day’ mostra um pouco da realidade que o primeiro capítulo mostra, que apesar de ser um ambiente mais animado do que as anteriores, a música cresce um pouco com a conexão entre os dois artistas em clima estável de emoções. De fato, alguns versos poderiam ser melhorados como o primeiro, e a música parece ter bastante pouca informação para uma parceria de dois grandes artistas, porém o verso de ZIARA agrega. ‘Lovers Lost’ é uma boa faixa de encerramento, onde podemos sentir a dor do termino pelo artista na composição, ganhando pontos por isso. ‘Top View’ é a melhor música de todo o álbum até então. A música contém delicadeza e sutiliza, entrando no centro do álbum como uma luva, levando pontos pela criatividade do contexto da música. A presença de LASHAE na música é bastante importante, mas Huan também consegue demonstrar delicadeza e versos bem feitos. Digamos assim, que ‘Cruelty & Desire’ e ‘Never Wanna Dance’ não conversam com ‘Top View’, são bastante distintas uma da outra, pela sexualidade exposta na primeira que não caiu bem no álbum e o clima mais divertido na segunda; e mesmo que a ideia seja demonstrar ‘felicidade’ na segunda parte, a coesão entre as faixas sempre deve ser mantida. Talvez ‘Top View’ esteja de intrusa, mas como veio primeiro, as próximas faixas devem conexão a ela. A tão conhecida ‘Never Wanna Dance’ não chega a ser a melhor do álbum, e tem um pouco do clima sensual da anterior, mas NWD consegue ser um pouco mais discreta e não fugir tanto assim da proposta. A música contém versos divertidos e bem colocados, sendo uma boa parceria a esse ponto do álbum. Iniciamos a fase final do álbum com uma das melhores músicas do álbum, junto com ‘Top View’. A faixa transmite verdade em cada verso, incrivelmente bem compostos, onde o verso ‘eu tive que destruir a felicidade de alguém para ter a minha liberdade’ condiz com o ideal do personagem. ‘Cigarrette Daydream’ também é uma das melhores músicas do projeto, onde a letra é coesa com o momento que Finn está passando e podemos sentir isso em diversas partes da música. Finalizando a terceira parte do álbum, a parte de Finn é a mais coesa do projeto, onde podemos sentir cada verso crescendo pelas músicas, diferente da primeira parte que soou embaralhada e a segunda que as faixas não conversaram entre si. Seu visual é incrivelmente delicado e bem feito, cada página transmite um ‘caos suave’ com uma troca na paleta de cores interessante que caiu bem no álbum, sendo um dos acertos do álbum sem sombras de dúvida. Não leva a nota máxima por uma ou duas páginas poderem ter tido um tratamento melhor, mas não tira toda a beleza do visual. Podemos concluir que o ‘Time Signature’ foi um projeto arriscado, que a divisão entre três partes acabou fazendo que o álbum se tornasse repetitivo na história, além de que a história do álbum não foi contada de forma que fizesse que o ouvinte esperasse por mais, visto que não era uma história em crescimento entre as músicas do capítulo, e sim músicas que não conversavam tanto entre si. Huan é um grande artista na indústria musical e um dos maiores do seu gênero, e mesmo com os erros de coesão e algumas composições que poderiam ser mais aprofundadas, acreditamos no total potencial do artista caso consiga melhorar esses aspectos. Composição: 24 / Visual: 24 / Coesão: 13 / Criatividade: 16