Trazendo o seu primeiro extended play experimental, repercutindo gêneros clássicos da música brasileira — como: o samba e o pagode. “Fim de Tarde” projeto pertencente à ilustre Alexxxia, é aclamativo pela sua proposta do aprofundamento da brasilidade da cantora (o que retomaremos na conclusão da avaliação). O convite que a letrista faz ao ouvinte para subir no topo do Corcovado, não só prestigiar, mas se permitir a conhecer a musicalidade nacional, merece uma atenção maior daqueles que são especializados da música. Introduzindo aprofundadamente a premissas do disco, “Fim de Tarde” narra contos de uma mulher em torno de suas desventuras amorosas, visa que no final após a tempestade de conflitos dentro do crepúsculo, ela consegue compreender a necessidade dos fatos, e os transforma em boas histórias a se contar. Após apresentar o seu conceito do álbum e partindo para sua leitura, a faixa-título traz uma narrativa mais despreocupada e refrescante, para a ambientação do material. Interligar a apreensão que se encontra no cotidiano, mas que há um momento como válvula de escape desta realidade fria, foi-se de excelente armação. Ajustar uma composição de maneira positivista, embora soe fácil no discurso, em sua prática não é, e com o dissecar do enredo sambista Alexxxia propôs uma ótima abertura, é válido observar a menção de grandes nomes do cenário que a artista se encontra, é envolvente em toda sua estrutura. Sucedendo, em “Negão” já é de se analisar o real motivo das decepções da personagem, esta faixa por si só é robusta e encorporada. O esbaldar da melanina mais retinta, em conjuntura da hipérbole dos anseios almejados, assim como a primeira, “Negão” é polida—como dizem os sambistas: “Um verdadeiro esculacho”, realmente faz jus o reconhecimento que recebeu do público. Prosseguindo a jornada, em “Me Samba” é perceptível a utilização de uma conotação mais erótica, com abrangimento do gênero, inserindo termologias subliminares dentro dos instrumentos. O protótipo do single oficializado é bem despojado, tem uma boa estruturação e na potência das palavras. No entanto, o seu refrão não acompanha o ritmo desejado, não se trata de quantidade de palavras, e sim de busca meios mais qualificativos e vorazes, para desinibir as vontades da protagonista. Retomando o roteiro, em “Fera Mansa” é um samba mais dolente do projeto, embora que não seja citado ou não haja pretensões, sentimos também uma encenação folclórica com o descrever dessa faixa, especificamente boto-cor-de-rosa. Não se sabe se esta foi a real intenção da compositora, porém essa é nossa impressão, e isso atuou de maneira benéfica. Usufruindo da fala articulada para conseguir o que almeja, e no dia seguinte abadona a intérprete em ruínas, sem contato ou outro meio de comunicação. \\\'Que felicidade é essa que só deixou cicatriz\'/, sem parecer de dúvidas a canção doma sua posição como melhor faixa disponibilizada do disco. A ambiguidade lírica apresentada é surrealista, algo limpo e sem ruído da complexidade, para dificultar o entendimento da obra. Aproximando do fim do álbum, “Só posso estar ficando louca” é uma composição com a majestosa Zoe, sendo intrigante a junção dos dois nomes latinos, em um só projeto. A letra é ambientada após o desdenhar da faixa anterior, atuando como uma melodia de autoajuda e de companheirismo. Ouvir essa projeto nos retoma, um pagode nostálgico, entrosado e inspirador. O ultimato dessa colaboração honrosa foi-se seu refrão, os versos de Alexxxia e Zoe são cruciais. Todavia, o refrão é como surgisse uma libertação da personagem do pudor, ela é ressuscitada e retoma de si, uma cooperação digna ambas em outro estilo, não só musical, mas lírico. Por fim, encerrando o CD “Fica com Deus”, encerra de maneira menos tumultuosa para o projeto. A mensagem de suficiência é ótima, a introdução junto do refrão são sinais de cumprimento de dever da eu-lírica. Ainda assim, há leves deslizes na melodia. Contudo, nada que prejudique de fato a experiência, era preciso uma faixa leve dentre gigantes. “Fim de Tarde” é um CD de curta duração, mas de experiências vastas. É agradável e esplendoroso, a compositora Alexxxia esboça um material com execução pontual, não permitindo que leves falhas lhe atrapalhem, ou sejam perceptíveis. Novamente, é crucial vermos os traços nacionais na obra, a ambientação da escrita, a instrumentalidade selecionada, gírias e ditados populares e dentre os demais aspectos. Em relação ao procedimento estético, foi-se inserida uma tipografia chamativa e bem destacada, a inserção das paletas em tons mais amarelados, com mesclagem de um certo nível de verde escurecido, arquitetou na fluidez imersiva do cenário do Rio de Janeiro, algo mais tropical e ameno, sendo bem consumido visivelmente. Todavia, a produtora brasileira deve se atentar com os saturamentos, pois pode levar um desconforto visual, dentro das páginas de visualização, é recomendável para a artista espelhar-se no futuro na quarta página, considere como um conselho. Portanto, Alexxxia prova novamente ao mundo que ela não surgiu para ser mais uma qualquer, a mesma busca barganhar didáticas em seus materiais, isso é visível em sua trajetória — se pudéssemos defini-la em palavras com exatidão, seria: autêntica e diversa. NOTAS: Composição: 31/36 Visual: 17/22 Coesão: 20/20 Criatividade: 22/22
