Em suas notas sobre Acerola, Marco afirma que este é seu trabalho mais “feliz” e isso pode parecer contraditório quando se esta falando de um disco que trás culpa, sexo casual, ansiedade, solidão, medo do suicídio e relações familiares complexas. Mas é ai onde está o maior acerto desse trabalho. Acerola entende felicidade não como ausência de sofrimento, mas como coexistir a esse sentimento sem ser consumido por ele, e acima de tudo, é uma coletânea de canções que mostra que amadurecer não é deixar de sofrer, mas sim como sobreviver ao sofrimento. O grande acerto de Acerola são as imagens construídas a cada canção. A fruta não é apenas uma descoberta no fundo de uma bebida, é a metáfora sobre amor, sobre amadurecer e o que fica no final de tudo. O pomar, os trilhos, roadkill, vape, colosso e os pés de galinha não apenas estruturas imagéticas, eles fazem parte da narrativa que estrutura o álbum do começo ao fim e digo com tranquilidade que pouquíssimos compositores no FamouS possuem confiança em criar metáforas longas sem que elas se tornem cansativas e academicistas. Acerola também tem um ponto que deve ser exaltado: não transforma o sofrimento num circo midiático, algo muito comum em trabalhos confessionais. Mesmo em letras mais densas como "Roadkill", "Anita" e "I Hide Knives", o compositor usa e abusa da delicadeza que age como uma barreira para qualquer glamourização da autodestruição. A escolha sequencial das faixas é mais um ponto a favor do trabalho, já que fornece uma dimensão maior quando analisadas na forma que o autor indica: primeiro somos convidados a um jardim secreto e no final, o jardim é devolvido ao mundo, e no meio disso, tudo que se imagina sobre o amor é dilacerado, nos mostrando que a mudança foi pessoal, e fazendo de Aragon um dos encerramentos mais lindos e emocionantes dentre os álbuns lançados nos últimos anos. Apesar disso, Acerola esbarra em alguns limites. O ponto a ser analisado é a própria escrita do autor. Seu foco por referências da cultura pop, figuras de linguagem e imagens específicas demais, podem produzir alguns dos momentos mais lindos do trabalho, mas também podem deixá-lo menos acessível do que poderia ser. Em algumas letras a catarse depende de informações de antemão, seja a história de Anita Malfatti ou do Colosso de Rodes. Em outros pontos, sinto que a inteligência lírica parece competir com a força da emoção. Mas isso é uma escolha assumida e levada até o fim por Marco. Em faixas como "BC5000 Puffs" e "Lone Some Times”, imagens são muito bem construídas, mas não me parecem bem desenvolvidas no que se propõe, o que é interessante de se observar, o que faz com essas canções terminam onde começaram. Mas nem mesmo isso diminui o impacto do conjunto. O que opera nesse trabalho, é justamente a negativa em simplificar sentimentos. Marco nos mostra que amar alguém não é apenas amar alguém, é olhar para a infância, dialogar com a família, olhar para o próprio corpo, enfrentar o tempo, a vergonha, o medo de não ser suficiente e o desejo de ser, e não lembro de ter visto algo tão bem construído assim na história do Famous, esse retrato do jovem adulto com tanta precisão sem usar o cinismo ou nostalgia. Existe uma honestidade desconfortável em admitir culpa, medo e paranoia sem oferecer soluções fáceis. O disco prefere permanecer na dúvida, e isso resulta numa maturidade rara. O protagonista em Acerola é quem está aprendendo a habitar o próprio espaço que é devido. Quando Marco se mostra disposto a dividir a acerola com outras pessoas, sinto que ele não está trocando um amor por outro, mas está mostrando que seu coração não é apenas um espaço escondido, mas um pomar. Este é um trabalho profundo e ambicioso, não é imediato, nem fácil, mas recompensador. Acerola pede tempo, mas vale cada minuto.

Marco é sem dúvidas um dos poucos artistas que conseguem transformar uma história tão pessoal em algo que parece falar diretamente com quem está ouvindo. Em Acerola, seu quinto álbum de estúdio, o artista faz exatamente isso. O disco nasce de uma paixão, mas vai muito além dela. É um trabalho sobre crescer, se descobrir, lidar com frustrações, aceitar as próprias vulnerabilidades e encontrar beleza até nos sentimentos mais difíceis. Logo de cara, o álbum impressiona pela sinceridade. Marco abandona as experimentações mais complexas do trabalho anterior e entrega seu projeto mais acessível em anos, sem abrir mão da profundidade que tornou sua composição tão especial. O folk continua presente como base emocional, mas agora dividido com melodias pop luminosas, refrões marcantes e uma escrita que parece mais confortável consigo mesma. O grande mérito de Acerola está em sua capacidade de transformar pequenos acontecimentos em momentos gigantes e ele encontra significado onde muita gente passaria sem perceber nada, e é justamente aí que o álbum brilha. Faixas como "BC5000 Puffs" e "Roadkill" mostram um lado mais impulsivo e contraditório do artista, enquanto "Crow's Feet" surge como um dos momentos mais bonitos do disco ao falar sobre envelhecer sem medo, enxergando amor até nas marcas que o tempo deixa. Já "I Hide Knives" emociona pela honestidade quase desconfortável, abordando o medo, a ansiedade e o peso de cuidar de quem amamos. Em "Aragon" é que tudo encontra seu lugar. Depois de uma jornada marcada por desejo, idealização, insegurança e autodescoberta, Marco finalmente parece encontrar paz. Não necessariamente porque conseguiu aquilo que queria, mas porque aprendeu a conviver com os sentimentos que carregava. O mais interessante é que Acerola nunca tenta vender um conto de fadas. O amor aqui não aparece como solução para todos os problemas. Pelo contrário: ele é o ponto de partida para um processo de amadurecimento. E é justamente isso que faz o álbum soar tão humano. Em um momento em que muitos discos parecem feitos para gerar números e tendências, Acerola soa como uma obra construída com tempo, cuidado e verdade. É um álbum sobre paixão, mas também sobre crescimento. Sobre encontrar beleza naquilo que não deu certo. Sobre olhar para trás sem arrependimentos. Mais do que um dos melhores trabalhos da carreira de Marco, Acerola é a prova de que a maturidade artística não significa perder o brilho da juventude, mas aprender a enxergá-lo de outra forma.

Marco dá lugar a elementos naturais e, com isso, revela a essência de ‘Acerola’, um projeto marcado por faixas cruas, no melhor sentido, que expressam mais humanidade do que aquilo que é fabricado para se assemelhar a nós. Muitas dessas sutilezas passam despercebidas no cotidiano, mas aqui ganham destaque, trazendo à tona sentimentos leves que frequentemente são esquecidos e que retornam como um abraço, acompanhados por uma voz serena. O gênero contribui para sustentar a atmosfera e reforçar a identidade orgânica do trabalho, o que se mostra um acerto. O trecho ‘I wanna blow you so bad / An airy halo above your head / This kinda intimacy’s a mess / When you drank from the same glass’, presente em ‘BC5000 Puffs’, junto à quarta faixa, ‘Anita’, se destacam como pontos altos do projeto, que não falha ao valorizar o lado humano enquanto constrói sua própria identidade. Entre letras extensas e carregadas de sensibilidade, Marco deixa de lado um visual mais impositivo para investir em algo mais cru. Talvez de forma intencional. Talvez o maior investimento tenha sido justamente na lírica. Ainda assim, fica a sensação de que, aliado a um visual mais elaborado e a uma exploração mais marcante dos instrumentais, ‘Acerola’ poderia posicionar o artista como um dos mais inspiradores da temporada.

“Acerola” é aquele tipo de álbum que não tenta ser gigante — e é exatamente por isso que ele acaba te ganhando. O Marco deixou de lado a necessidade de impressionar com produções mirabolantes e decidiu focar no que é íntimo, orgânico e, acima de tudo, real. Ele não quer te deixar de queixo caído; ele quer traduzir sentimentos que a gente sente todo dia, mas raramente consegue explicar. O Gosto dos Detalhes Com uma base que mistura pop e folk, o disco dá espaço para as letras respirarem. Não tem aquele monte de camadas escondendo as falhas; o álbum parece bem à vontade sendo imperfeito. A faixa-título é o coração disso tudo. Ela usa o gosto e o cheiro para falar de amor, mas não aquele amor de filme, e sim o que se constrói nos detalhes bobos do dia a dia. Por outro lado, “BC5000 Puffs” joga a gente no mundo real e atual. Usar o vape como símbolo de relações descartáveis foi uma sacada muito boa para falar sobre como a gente tenta tapar buracos emocionais com qualquer distração rápida. A letra às vezes se perde um pouco, mas a ideia central é muito forte. Entre o Incômodo e a Arte “Roadkill” é, com certeza, o momento mais corajoso do Marco. Usar uma imagem tão forte (e até meio nojenta) para falar de autodestruição e encontros casuais dá um nó no estômago — e esse incômodo é necessário. Ele não tentou deixar a mensagem "bonitinha", e foi aí que ele acertou. Já em “Anita”, o clima muda para algo quase existencial. A conexão com a Anita Malfatti traz um peso histórico e artístico que deixa o álbum mais rico. É um momento de parar e pensar sobre solidão e propósito. No mesmo caminho da vulnerabilidade, “Hoarder Of Words” mostra o Marco discutindo o próprio ato de escrever, expondo aquela insegurança criativa que todo mundo que cria algo já sentiu. Luz, Sombra e o Fim O álbum tem seus momentos de respiro, como “The Colossus” e a linda “Crow’s Feet”, que fala sobre o tempo e o envelhecimento com uma maturidade que a gente não vê sempre por aí. Já “Lone Some Times” e “I Hide Knives” mergulham fundo na solidão. São faixas pesadas e diretas, que só perdem um pouco do brilho quando repetem demais as mesmas ideias. Para fechar, “Aragon” faz um balanço perfeito. Dividida em duas partes, ela mostra esse cabo de guerra entre o que a gente imagina e o que a gente aceita. É uma despedida que não dói; ela só entende que o ciclo acabou. Veredito No fim das contas, “Acerola” é um disco que vai crescendo dentro de você. Ele não te entrega tudo no primeiro "play", mas recompensa quem tem paciência para mergulhar. Tem seus tropeços e algumas letras que poderiam ser mais polidas? Tem. Mas essas rebarbas só ajudam a passar a sensação de que estamos ouvindo algo profundamente humano, feito por alguém que ainda está em construção.

Álbuns românticos não são uma novidade, mas retornar ao pop-folk após anos distante do gênero, certamente, era algo desejado pelos mais antigos fãs do ítalo-canadense Marco, que retorna a música com um disco que nomeou em homenagem não apenas a fruta ou ao drink, mas a combinação de fatores que se deram no respectivo momento de sua vida. A introdução, a cargo da faixa título, é tão refrescante quanto uma bebida tropical, trazendo a atmosfera da cena alternativa — Among all the rock and rollers. Wearing black shirts with prims. — em meio ao brilho natural da juventude. Já em "BC5000 Puffs", a temática é a juventude performática, e a estranheza de Marco ao se ver inserido neste meio. A recusa de aceitar a paixão leva Marco a "Roadkill", faixa que descreve seus relacionamentos com homens mais velhos de forma sanguinária — If I stand on your way, don't wait. [...] Dripping all over the bodywork. — e visceral. A sensação de estranheza em relação a própria vida e juventude leva a "Anita", uma canção que traça um paralelo da vida de Marco com a cantora brasileira, e um suicídio idealizado, idealização que se mantém em "Hoarder Of Words", canção seguinte. A segunda metade do disco é romanticamente introduzida por The Colossus, que numa analogia a Grécia, traz a emoção de se ter ao lado a pessoa amada. A percepção do próprio envelhecimento retorna em Crow's Feet, mas como forma de conforto. — I'm happu, though i don't know how it sits. Mas solidão decorrente da emoção latente é o que define "Lone Some Times", num dos momentos de intimidade do álbum. A conexão com sua versão mais imatura ainda é recorrente, como apresentado em "I Hide Knives", onde a temática sensível apresenta a dificuldade de Marco ser vulnerável, apesar de almejar escapar da solidão. A canção que finaliza o disco é agridoce, "Aragon", dividida em duas partes para transitar entre a dor da perda, e a maneira que a vida continua. Invés de uma escapada para uma pista de dança fictícia, o grande acerto de Acerola está justamente em ser íntimo, introspectivo e se conectar com o ouvinte.

Em suas notas sobre Acerola, Marco afirma que este é seu trabalho mais “feliz” e isso pode parecer contraditório quando se esta falando de um disco que trás culpa, sexo casual, ansiedade, solidão, medo do suicídio e relações familiares complexas. Mas é ai onde está o maior acerto desse trabalho. Acerola entende felicidade não como ausência de sofrimento, mas como coexistir a esse sentimento sem ser consumido por ele, e acima de tudo, é uma coletânea de canções que mostra que amadurecer não é deixar de sofrer, mas sim como sobreviver ao sofrimento. O grande acerto de Acerola são as imagens construídas a cada canção. A fruta não é apenas uma descoberta no fundo de uma bebida, é a metáfora sobre amor, sobre amadurecer e o que fica no final de tudo. O pomar, os trilhos, roadkill, vape, colosso e os pés de galinha não apenas estruturas imagéticas, eles fazem parte da narrativa que estrutura o álbum do começo ao fim e digo com tranquilidade que pouquíssimos compositores no FamouS possuem confiança em criar metáforas longas sem que elas se tornem cansativas e academicistas. Acerola também tem um ponto que deve ser exaltado: não transforma o sofrimento num circo midiático, algo muito comum em trabalhos confessionais. Mesmo em letras mais densas como "Roadkill", "Anita" e "I Hide Knives", o compositor usa e abusa da delicadeza que age como uma barreira para qualquer glamourização da autodestruição. A escolha sequencial das faixas é mais um ponto a favor do trabalho, já que fornece uma dimensão maior quando analisadas na forma que o autor indica: primeiro somos convidados a um jardim secreto e no final, o jardim é devolvido ao mundo, e no meio disso, tudo que se imagina sobre o amor é dilacerado, nos mostrando que a mudança foi pessoal, e fazendo de Aragon um dos encerramentos mais lindos e emocionantes dentre os álbuns lançados nos últimos anos. Apesar disso, Acerola esbarra em alguns limites. O ponto a ser analisado é a própria escrita do autor. Seu foco por referências da cultura pop, figuras de linguagem e imagens específicas demais, podem produzir alguns dos momentos mais lindos do trabalho, mas também podem deixá-lo menos acessível do que poderia ser. Em algumas letras a catarse depende de informações de antemão, seja a história de Anita Malfatti ou do Colosso de Rodes. Em outros pontos, sinto que a inteligência lírica parece competir com a força da emoção. Mas isso é uma escolha assumida e levada até o fim por Marco. Em faixas como "BC5000 Puffs" e "Lone Some Times”, imagens são muito bem construídas, mas não me parecem bem desenvolvidas no que se propõe, o que é interessante de se observar, o que faz com essas canções terminam onde começaram. Mas nem mesmo isso diminui o impacto do conjunto. O que opera nesse trabalho, é justamente a negativa em simplificar sentimentos. Marco nos mostra que amar alguém não é apenas amar alguém, é olhar para a infância, dialogar com a família, olhar para o próprio corpo, enfrentar o tempo, a vergonha, o medo de não ser suficiente e o desejo de ser, e não lembro de ter visto algo tão bem construído assim na história do Famous, esse retrato do jovem adulto com tanta precisão sem usar o cinismo ou nostalgia. Existe uma honestidade desconfortável em admitir culpa, medo e paranoia sem oferecer soluções fáceis. O disco prefere permanecer na dúvida, e isso resulta numa maturidade rara. O protagonista em Acerola é quem está aprendendo a habitar o próprio espaço que é devido. Quando Marco se mostra disposto a dividir a acerola com outras pessoas, sinto que ele não está trocando um amor por outro, mas está mostrando que seu coração não é apenas um espaço escondido, mas um pomar. Este é um trabalho profundo e ambicioso, não é imediato, nem fácil, mas recompensador. Acerola pede tempo, mas vale cada minuto.

Marco é sem dúvidas um dos poucos artistas que conseguem transformar uma história tão pessoal em algo que parece falar diretamente com quem está ouvindo. Em Acerola, seu quinto álbum de estúdio, o artista faz exatamente isso. O disco nasce de uma paixão, mas vai muito além dela. É um trabalho sobre crescer, se descobrir, lidar com frustrações, aceitar as próprias vulnerabilidades e encontrar beleza até nos sentimentos mais difíceis. Logo de cara, o álbum impressiona pela sinceridade. Marco abandona as experimentações mais complexas do trabalho anterior e entrega seu projeto mais acessível em anos, sem abrir mão da profundidade que tornou sua composição tão especial. O folk continua presente como base emocional, mas agora dividido com melodias pop luminosas, refrões marcantes e uma escrita que parece mais confortável consigo mesma. O grande mérito de Acerola está em sua capacidade de transformar pequenos acontecimentos em momentos gigantes e ele encontra significado onde muita gente passaria sem perceber nada, e é justamente aí que o álbum brilha. Faixas como "BC5000 Puffs" e "Roadkill" mostram um lado mais impulsivo e contraditório do artista, enquanto "Crow's Feet" surge como um dos momentos mais bonitos do disco ao falar sobre envelhecer sem medo, enxergando amor até nas marcas que o tempo deixa. Já "I Hide Knives" emociona pela honestidade quase desconfortável, abordando o medo, a ansiedade e o peso de cuidar de quem amamos. Em "Aragon" é que tudo encontra seu lugar. Depois de uma jornada marcada por desejo, idealização, insegurança e autodescoberta, Marco finalmente parece encontrar paz. Não necessariamente porque conseguiu aquilo que queria, mas porque aprendeu a conviver com os sentimentos que carregava. O mais interessante é que Acerola nunca tenta vender um conto de fadas. O amor aqui não aparece como solução para todos os problemas. Pelo contrário: ele é o ponto de partida para um processo de amadurecimento. E é justamente isso que faz o álbum soar tão humano. Em um momento em que muitos discos parecem feitos para gerar números e tendências, Acerola soa como uma obra construída com tempo, cuidado e verdade. É um álbum sobre paixão, mas também sobre crescimento. Sobre encontrar beleza naquilo que não deu certo. Sobre olhar para trás sem arrependimentos. Mais do que um dos melhores trabalhos da carreira de Marco, Acerola é a prova de que a maturidade artística não significa perder o brilho da juventude, mas aprender a enxergá-lo de outra forma.

Marco dá lugar a elementos naturais e, com isso, revela a essência de ‘Acerola’, um projeto marcado por faixas cruas, no melhor sentido, que expressam mais humanidade do que aquilo que é fabricado para se assemelhar a nós. Muitas dessas sutilezas passam despercebidas no cotidiano, mas aqui ganham destaque, trazendo à tona sentimentos leves que frequentemente são esquecidos e que retornam como um abraço, acompanhados por uma voz serena. O gênero contribui para sustentar a atmosfera e reforçar a identidade orgânica do trabalho, o que se mostra um acerto. O trecho ‘I wanna blow you so bad / An airy halo above your head / This kinda intimacy’s a mess / When you drank from the same glass’, presente em ‘BC5000 Puffs’, junto à quarta faixa, ‘Anita’, se destacam como pontos altos do projeto, que não falha ao valorizar o lado humano enquanto constrói sua própria identidade. Entre letras extensas e carregadas de sensibilidade, Marco deixa de lado um visual mais impositivo para investir em algo mais cru. Talvez de forma intencional. Talvez o maior investimento tenha sido justamente na lírica. Ainda assim, fica a sensação de que, aliado a um visual mais elaborado e a uma exploração mais marcante dos instrumentais, ‘Acerola’ poderia posicionar o artista como um dos mais inspiradores da temporada.

“Acerola” é aquele tipo de álbum que não tenta ser gigante — e é exatamente por isso que ele acaba te ganhando. O Marco deixou de lado a necessidade de impressionar com produções mirabolantes e decidiu focar no que é íntimo, orgânico e, acima de tudo, real. Ele não quer te deixar de queixo caído; ele quer traduzir sentimentos que a gente sente todo dia, mas raramente consegue explicar. O Gosto dos Detalhes Com uma base que mistura pop e folk, o disco dá espaço para as letras respirarem. Não tem aquele monte de camadas escondendo as falhas; o álbum parece bem à vontade sendo imperfeito. A faixa-título é o coração disso tudo. Ela usa o gosto e o cheiro para falar de amor, mas não aquele amor de filme, e sim o que se constrói nos detalhes bobos do dia a dia. Por outro lado, “BC5000 Puffs” joga a gente no mundo real e atual. Usar o vape como símbolo de relações descartáveis foi uma sacada muito boa para falar sobre como a gente tenta tapar buracos emocionais com qualquer distração rápida. A letra às vezes se perde um pouco, mas a ideia central é muito forte. Entre o Incômodo e a Arte “Roadkill” é, com certeza, o momento mais corajoso do Marco. Usar uma imagem tão forte (e até meio nojenta) para falar de autodestruição e encontros casuais dá um nó no estômago — e esse incômodo é necessário. Ele não tentou deixar a mensagem "bonitinha", e foi aí que ele acertou. Já em “Anita”, o clima muda para algo quase existencial. A conexão com a Anita Malfatti traz um peso histórico e artístico que deixa o álbum mais rico. É um momento de parar e pensar sobre solidão e propósito. No mesmo caminho da vulnerabilidade, “Hoarder Of Words” mostra o Marco discutindo o próprio ato de escrever, expondo aquela insegurança criativa que todo mundo que cria algo já sentiu. Luz, Sombra e o Fim O álbum tem seus momentos de respiro, como “The Colossus” e a linda “Crow’s Feet”, que fala sobre o tempo e o envelhecimento com uma maturidade que a gente não vê sempre por aí. Já “Lone Some Times” e “I Hide Knives” mergulham fundo na solidão. São faixas pesadas e diretas, que só perdem um pouco do brilho quando repetem demais as mesmas ideias. Para fechar, “Aragon” faz um balanço perfeito. Dividida em duas partes, ela mostra esse cabo de guerra entre o que a gente imagina e o que a gente aceita. É uma despedida que não dói; ela só entende que o ciclo acabou. Veredito No fim das contas, “Acerola” é um disco que vai crescendo dentro de você. Ele não te entrega tudo no primeiro "play", mas recompensa quem tem paciência para mergulhar. Tem seus tropeços e algumas letras que poderiam ser mais polidas? Tem. Mas essas rebarbas só ajudam a passar a sensação de que estamos ouvindo algo profundamente humano, feito por alguém que ainda está em construção.

Álbuns românticos não são uma novidade, mas retornar ao pop-folk após anos distante do gênero, certamente, era algo desejado pelos mais antigos fãs do ítalo-canadense Marco, que retorna a música com um disco que nomeou em homenagem não apenas a fruta ou ao drink, mas a combinação de fatores que se deram no respectivo momento de sua vida. A introdução, a cargo da faixa título, é tão refrescante quanto uma bebida tropical, trazendo a atmosfera da cena alternativa — Among all the rock and rollers. Wearing black shirts with prims. — em meio ao brilho natural da juventude. Já em "BC5000 Puffs", a temática é a juventude performática, e a estranheza de Marco ao se ver inserido neste meio. A recusa de aceitar a paixão leva Marco a "Roadkill", faixa que descreve seus relacionamentos com homens mais velhos de forma sanguinária — If I stand on your way, don't wait. [...] Dripping all over the bodywork. — e visceral. A sensação de estranheza em relação a própria vida e juventude leva a "Anita", uma canção que traça um paralelo da vida de Marco com a cantora brasileira, e um suicídio idealizado, idealização que se mantém em "Hoarder Of Words", canção seguinte. A segunda metade do disco é romanticamente introduzida por The Colossus, que numa analogia a Grécia, traz a emoção de se ter ao lado a pessoa amada. A percepção do próprio envelhecimento retorna em Crow's Feet, mas como forma de conforto. — I'm happu, though i don't know how it sits. Mas solidão decorrente da emoção latente é o que define "Lone Some Times", num dos momentos de intimidade do álbum. A conexão com sua versão mais imatura ainda é recorrente, como apresentado em "I Hide Knives", onde a temática sensível apresenta a dificuldade de Marco ser vulnerável, apesar de almejar escapar da solidão. A canção que finaliza o disco é agridoce, "Aragon", dividida em duas partes para transitar entre a dor da perda, e a maneira que a vida continua. Invés de uma escapada para uma pista de dança fictícia, o grande acerto de Acerola está justamente em ser íntimo, introspectivo e se conectar com o ouvinte.