Em Euphoria, Guilherme Bhermes transforma seu décimo álbum em um confessionário pegando fogo. O projeto vive em um cabo de guerra emocional: de um lado, a pressa pelo excesso, pelo sexo, pelo deboche e pela fuga; do outro, o luto, a fé, a culpa e a vontade de se reconstruir. É um disco sobre sentir tudo no talo, mesmo quando o volume alto ameaça distorcer a realidade. A abertura com “One In The Morning” já mostra um narrador instável e paranoico. A faixa serve como uma porta torta para o álbum, misturando ciúme, insegurança e sarcasmo de quem sabe que está exagerando, mas escolhe mergulhar no delírio. Logo depois, “Wait, I’m Getting Old”traz o incômodo do tempo, mostrando que certas fases da vida simplesmente já não cabem mais no corpo. A faixa-título, “Euphoria”, é um dos grandes acertos conceituais. Aqui, a euforia não tem nada a ver com felicidade: é pretexto e anestesia. O Guilherme usa a noite como um lugar onde o erro pode ser jogado para escanteio. Já “Sexually Ambitious” leva isso ao extremo, tratando o desejo de forma direta e inconsequente — uma música provocativa que se garante muito mais pela atitude do que pela letra em si. O bloco com “Immature”, “Dogboy” e “But Really Good Friends” mostra o lado mais ácido do projeto. “Immature” transforma a indignação em um refrão que gruda de primeira, enquanto “Dogboy” usa o deboche para desmontar o comportamento masculino sem rodeios. Já “But Really Good Friends” brilha ao entender que muitas confusões afetivas nascem puramente da nossa própria mania de autossabotagem. O disco sobe de nível em “St. Artemisia Of The Victims”. A faixa é ambiciosa e pesada, usando a pintora Artemisia Gentileschi como símbolo de justiça para vítimas silenciadas. É o momento em que o álbum deixa de ser um drama pessoal para confrontar dores coletivas, com um tom teatral e ritualístico que sustenta a grandiosidade da música. A partir de “Is This Real?” e “Dose”, o álbum sangra de verdade com o luto pelo pai, mudando o rumo de todo o projeto. A dor deixa de ser ironia ou pose e vira ausência concreta. “Is This Real?” captura a negação com uma força devastadora, e “Dose” escancara a depressão de não poder dividir as vitórias com quem deveria estar ali. São os momentos mais humanos do disco, exatamente porque não tentam maquiar a perda. “Devil In My Dreams” devolve a raiva ao trabalho, subvertendo imagens religiosas em um clima de confronto sombrio e teatral. Na sequência, “What We’re Gonna Do” surge caótica e ácida, embora às vezes pareça se apoiar mais no deboche do que em uma evolução real. A melancolia volta com precisão em “Kind of Hate”. A música sobre traição entre amigos tem um dos textos mais limpos do álbum, sem precisar de excessos para mostrar o tamanho da decepção. Por fim, “Holy Mother” fecha a tampa como uma oração. Depois de tanto barulho, desejo e fúria, o Guilherme encerra o disco buscando perdão e proteção, dando uma conclusão coerente e vulnerável para a história. Como obra, Euphoria não é equilibrado — e nem quer ser. Algumas faixas esticam ideias que podiam ser mais enxutas, e o excesso de acidez às vezes esconde a profundidade do que está sendo dito. Ainda assim, o disco ganha pela honestidade e pela coragem de abraçar temas tão contraditórios. É um álbum irregular no melhor sentido: vivo, inquieto e desconfortável. O Guilherme entrega um projeto que entende a euforia não como alegria, mas como aquela última descarga de energia antes do tombo, da cura ou da fé.

Em Euphoria, Guilherme Bhermes transforma seu décimo álbum em um confessionário pegando fogo. O projeto vive em um cabo de guerra emocional: de um lado, a pressa pelo excesso, pelo sexo, pelo deboche e pela fuga; do outro, o luto, a fé, a culpa e a vontade de se reconstruir. É um disco sobre sentir tudo no talo, mesmo quando o volume alto ameaça distorcer a realidade. A abertura com “One In The Morning” já mostra um narrador instável e paranoico. A faixa serve como uma porta torta para o álbum, misturando ciúme, insegurança e sarcasmo de quem sabe que está exagerando, mas escolhe mergulhar no delírio. Logo depois, “Wait, I’m Getting Old”traz o incômodo do tempo, mostrando que certas fases da vida simplesmente já não cabem mais no corpo. A faixa-título, “Euphoria”, é um dos grandes acertos conceituais. Aqui, a euforia não tem nada a ver com felicidade: é pretexto e anestesia. O Guilherme usa a noite como um lugar onde o erro pode ser jogado para escanteio. Já “Sexually Ambitious” leva isso ao extremo, tratando o desejo de forma direta e inconsequente — uma música provocativa que se garante muito mais pela atitude do que pela letra em si. O bloco com “Immature”, “Dogboy” e “But Really Good Friends” mostra o lado mais ácido do projeto. “Immature” transforma a indignação em um refrão que gruda de primeira, enquanto “Dogboy” usa o deboche para desmontar o comportamento masculino sem rodeios. Já “But Really Good Friends” brilha ao entender que muitas confusões afetivas nascem puramente da nossa própria mania de autossabotagem. O disco sobe de nível em “St. Artemisia Of The Victims”. A faixa é ambiciosa e pesada, usando a pintora Artemisia Gentileschi como símbolo de justiça para vítimas silenciadas. É o momento em que o álbum deixa de ser um drama pessoal para confrontar dores coletivas, com um tom teatral e ritualístico que sustenta a grandiosidade da música. A partir de “Is This Real?” e “Dose”, o álbum sangra de verdade com o luto pelo pai, mudando o rumo de todo o projeto. A dor deixa de ser ironia ou pose e vira ausência concreta. “Is This Real?” captura a negação com uma força devastadora, e “Dose” escancara a depressão de não poder dividir as vitórias com quem deveria estar ali. São os momentos mais humanos do disco, exatamente porque não tentam maquiar a perda. “Devil In My Dreams” devolve a raiva ao trabalho, subvertendo imagens religiosas em um clima de confronto sombrio e teatral. Na sequência, “What We’re Gonna Do” surge caótica e ácida, embora às vezes pareça se apoiar mais no deboche do que em uma evolução real. A melancolia volta com precisão em “Kind of Hate”. A música sobre traição entre amigos tem um dos textos mais limpos do álbum, sem precisar de excessos para mostrar o tamanho da decepção. Por fim, “Holy Mother” fecha a tampa como uma oração. Depois de tanto barulho, desejo e fúria, o Guilherme encerra o disco buscando perdão e proteção, dando uma conclusão coerente e vulnerável para a história. Como obra, Euphoria não é equilibrado — e nem quer ser. Algumas faixas esticam ideias que podiam ser mais enxutas, e o excesso de acidez às vezes esconde a profundidade do que está sendo dito. Ainda assim, o disco ganha pela honestidade e pela coragem de abraçar temas tão contraditórios. É um álbum irregular no melhor sentido: vivo, inquieto e desconfortável. O Guilherme entrega um projeto que entende a euforia não como alegria, mas como aquela última descarga de energia antes do tombo, da cura ou da fé.