Em Ball de Diables, álbum de estréia da catalã Vie, a cantora vagueia por um conceito ousado: Ilustrar a perda de identidade de uma pessoa que sofre com esquizofrenia. O panorama da gravação, no entanto, não é inesperado, visto que o single "Augurio" já trazia a idéia de uma mente dividida, mas que agora ao chegar no projeto como um todo explica ainda melhor a escolha. A produção do disco é assinada por Anneliese, e sem sombra de dúvidas, possui os melhores aspectos do que a artista é conhecida por fazer de melhor: Estranhezas e exageros. A construção visual dá ao disco uma camada a mais de profundidade. A canção que abre o disco é uma parceria com Naksu, onde a narrativa também se inicia com a apresentação da paixão — e posterior perdição — da persona principal de Vie. A canção se conecta as eras de ambas as artistas, e o papel que a parceria exerce na faixa sem sombra de dúvidas é fundamental, e explica o nome da faixa. Arras segue enriquecendo a narrativa, apresentando os costumes espanhóis no proceder do relacionamento. A faixa contribui na construção da atmosfera do projeto, trazendo uma contextualização a ambientação espanhola, país de origem de Vie. Cénit é um ponto fora da curva no disco, onde a artista torna em poesia implícita o ato sexual, fugindo da descritividade das faixas anteriores, dando outro tom ao disco. Já Augurio é o momento que a inquietude surge, um dos momentos de maior destaque do projeto num single que dispensa apresentações. As imagens que a música apresenta, a construção lenta de uma mente inquieta e a apresentação das 3 personas, um sinal da esquizofrenia que já se manifestava na personagem, são sem dúvidas um dos primores de Vie. Amianto é outro dos singles do projeto, e apresenta-se como uma continuação da atmosfera da faixa anterior, mas desta vez, como uma forma de confronto, a paixão é agora o envenenamento, comparado a substância que dá nome a faixa, e bom, algo tão sombrio quanto esperado para uma parceria com Anneliese. Perfidia dá continuidade ao projeto com a descoberta de uma traição, e até o momento, como a faixa mais fraca, pecando por ser descritiva em excesso em sua narrativa. Marea chega com a participação de Elle Blanc, que contribui na canção como um personagem ao lado da protagonista da narrativa, auxiliando em seu luto e tentando a livrar da obsessão nutrida por seu ex parceiro. Parentela apresenta o tão aguardado momento de colapso da personagem, quando sua mente cede a enfermidade, e a primeira instância a canção cumpre excelentemente seu papel, mas peca momentaneamente na falta de detalhes. Oscuridad retorna, trazendo a negação completa da fé e o total escurecer de sua mente, numa espécie de "Era das Trevas" que mais uma vez trás excelência ao disco, numa das faixas de destaque também. A faixa se destaca por ser poética e descritiva na medida certa, um toque suave do que é visto nas canções iniciais do álbum. E a última faixa, finaliza com a marginalização completa da personagem. O objetivo é claro na última canção, trazer o contraste entre a figura apresentada no começo da narrativa, e agora, em sua derrocada. Ball de Diables é um promete uma narrativa caótica, e sem sombra de dúvidas está é bem executada, mas a cantora peca próximo ao final do disco, mas não perde a excelência. O projeto não trás menções tão óbvias ao agravamento da condição da personagem principal, porém, apresenta isso em suas descrições, e a maneira que gradativamente sua vida se desfazendo a leva a loucura. Não é um eufemismo dizer que Ball De Diables é um acerto e tanto, e sem sombra de dúvidas, demonstra as capacidades de Vie como artista.

Em seu álbum de estreia, Ball de Diables, Vie chuta o balde das estruturas convencionais e entrega um projeto amarrado por uma linha dramatúrgica contínua, quase literária. Aqui, as faixas não funcionam isoladas; cada composição é o capítulo de uma história densa de deterioração, percepção e colapso mental. O disco simula, passo a passo, a dissolução da realidade da protagonista, mostrando como uma experiência afetiva atravessada por traumas e negligência reconstrói a mente até que memória, desejo e delírio virem uma coisa só. O grande trunfo do projeto é desconstruir a velha ideia do amor como porto seguro. Em faixas como “Troya” e “Arras”, o começo do relacionamento vem maquiado por uma idealização pesada, onde as promessas e os sinais de alerta quebram o pau o tempo todo. O álbum deixa claro, logo cedo, que a Vie não foi só enganada pelo outro, mas também sabotada pela sua própria interpretação de confiança. Conforme o disco avança, o foco muda do problema com o parceiro para a pura instabilidade interna. Em “Augúrio”, o dia a dia passa a ser filtrado pelo medo constante do fim, mostrando uma mente que já não consegue conceber a paz como algo real. O conflito deixa de ser externo e vira atmosfera. Isso pesa ainda mais em músicas como “Amianto” e “Parentela”, onde a família e o convívio social surgem como ferramentas de exclusão. A obra joga na cara que o colapso da protagonista não aconteceu no vácuo, mas foi alimentado por uma rede inteira de omissões e abandonos. A virada de chave definitiva rola quando o trabalho desiste de qualquer reconciliação com a realidade. “Perfidia” e “Marea” cravam esse ponto de não retorno: a verdade aparece, mas não salva ninguém; ela só carimba o estrago de um processo de desintegração emocional que já estava no talo. É genial como o conceito visual se apoia na estética do pintor Louis Wain, retratando esse distanciamento da realidade não como um surto do nada, mas como uma transição gradual e bizarra. No encerramento, Ball de Diables passa longe de entregar um final feliz ou um dramalhão de morte. A conclusão aceita a permanência em um estado de ruína contínua, onde o fim não fecha a história, mas a estaciona em um ponto onde o colapso e a vida coexistem. Com uma ambição artística gigante e uma coerência impecável, o maior mérito de Vie não está em entregar hits soltos, mas em transformar o álbum em uma verdadeira imersão psicológica. É um trabalho pesado, sem alívios artificiais, que funciona muito mais como uma ópera conceitual contemporânea do que como um disco de estreia comum.

Não surpreendendo, em 'Ball de Diables', Vie entrega a versão mais honesta de seu trabalho até aqui, algo que já era esperado desde o lançamento de 'Augúrio', carro-chefe do projeto. Quando o compilado se apresenta ao público, apesar de sua potência sonora e de seu conceito estonteante, é o aspecto visual que primeiro chama a atenção. Tudo parece bagunçado e confuso, mas essa é justamente a mensagem que o álbum pretende transmitir, carregando um peso significativo em sua jornada até o ouvinte. Assumindo que a participação da grande artista Anneliese tenha exercido influência sobre a direção visual de 'Ball de Diables', ambas as artistas têm motivos de sobra para se orgulhar do resultado. No campo lírico, o projeto encanta ao unir composições marcantes a instrumentais cuidadosamente pensados e selecionados, reforçando a identidade sonora que apresentou Vie ao público. Ainda assim, algumas faixas poderiam receber uma produção mais refinada, não por falta de capacidade da artista, mas porque seu potencial sugere resultados ainda mais impressionantes. A trajetória de Vie até aqui revela um projeto coeso, ousado e disposto a correr riscos. O álbum passeia por temas pouco explorados e culmina em 'Ball de Diables (faixa-título)', um encerramento exemplar que evidencia o poder da artista em contar histórias e concluí-las com maestria. As participações especiais desempenham um papel importante na construção da obra, oferecendo versos belos e momentos reconfortantes. Ainda assim, caso o álbum fosse inteiramente solo, dificilmente pareceria incompleto; Vie sustenta o projeto com segurança suficiente para garantir seu sucesso por mérito próprio. Talvez fosse mais fácil apontar falhas se este fosse um trabalho assinado por uma artista já consolidada na indústria. Porém, considerando tratar-se de uma estreia, 'Ball de Diables' se posiciona como um projeto impressionante e pode ser considerado uma das estreias mais impressionantes e promissoras de sua geração.

Quem nunca sofreu pela perda de um grande amor? Com essa pergunta, trazemos a análise do primeiro álbum da carreira da Vie. Este crítico musical se encantou com a forma que a artista desenhou a narrativa do seu trabalho. Além de trazer referências, ela ousou abusar da licença poética em sua criação. Nas músicas que constroem o álbum “Ball de Diables”, existe sempre um tom poético acompanhado de uma escrita quase sempre metafórica, cada música com sua peculiaridade e uma apreensão presente em cada um dos versos. Notamos que algumas canções acabam se sobressaindo, como é o caso de “Augúrio”, “Amianto” e “Ball de Diables”, em especial “Augúrio”, que foi a responsável por uma grande comoção em torno do lançamento do álbum completo. Essas três canções são bem construídas e recheadas daquilo que o conceito nos prometia. Já canções como “Troya” e “Marea” são momentos importantes e também de boa qualidade dentro do conjunto de faixas, mesmo não transmitindo a mesma emoção das três citadas como destaque. Apontando deslizes e pontos que poderiam ser melhor ajustados neste primeiro álbum da Vie, podemos citar algumas canções que carregam rimas que soam clichês quando comparadas às demais faixas do projeto, sendo elas “Arras”, “Cénit” e, principalmente, “Parentela”. Essa canção tinha tudo para ser o grande destaque desse ousado projeto, mas acabou sendo comum demais e não explorando a sensação de caos e desespero que merecia evidenciar, por ser a canção destinada a falar do surgimento da esquizofrenia, um dos pontos principais do conceito do álbum. Essa faixa deveria seguir a mesma linha lírica de “Augúrio”. Como a própria artista criadora desse universo disse, ela contou com a ajuda da grande artista Anneliese. E isso fica evidenciado em algumas canções. Para este crítico musical, é possível encontrar muito do trabalho lírico da artista em versos dessas faixas, mostrando que as duas trabalham muito bem juntas, não só na produção gráfica do projeto, mas também na produção lírica. Concluindo, “Ball de Diables” é um projeto muito ambicioso, e isso é enlouquecedor da maneira mais positiva possível. O álbum contém grandes músicas que trazem toda a apreensão, qualidade lírica e uma forte identidade, mas acaba deslizando em alguns aspectos, principalmente na desigualdade da qualidade lírica entre determinadas faixas. Isso é bastante normal para alguém que ainda está começando nesse grande mar de oportunidades que é uma carreira musical. Tal fato não tira o mérito da artista nem de seu grande talento, que tende a aflorar cada vez mais, reforçando a ideia de que ela será um grande destaque artístico de sua geração.