Em "Blackfeather Prayer", Seungyeon aprimora sua estética gótica, embora esteja pregando para os já convertidos. Deixe de lado o synthpop de Love Is Like A... ou o R&B de Deja Vu. Nesta faixa, a artista sul-coreana opta por polir sua própria sombra em um Soft Rock psicodélico que se revela simultaneamente atraente e, de certa forma, previsível. Se de um lado temos Athena, sua contemporânea, brincando com a ironia de um mundo moderno em Pink Aventure, Seungyeon aparenta estar em um lado mais maduro, usando um longo manto recheado de penas pretas, a questão é que esse manto aparece já ter sido usado por outras pessoas antes. A canção inicia-se com uma cena de teatralidade intensa: "I lit a candle with my teeth / sank the flame into my chest". É uma boa combinação de versos para atrair alguém para uma música, Seungyeon não mede palavras: Sua vontade é que tudo seja algo palpável e ao mesmo tempo, metafórico. O ponto fraco da música se revela logo no segundo verso. Ao cantar “I danced with crows on silent hills / born with horns and thorns" Seungyeon parece escolher a via da rima óbvia e de figuras batidas. Existem algumas determinantes que pesam em canções como essa e a falta de sutileza é uma dessas. Outras artistas recentemente tiveram os seus versos criticados por serem “explicativos demais” e não tão sutis. Para exemplificar, usemos “Which Witch” de Florence + The Machine. Na canção, Florence não se limita a afirmar que é uma bruxa; ela apenas desenha minuciosamente o cenário da sua inquisição. Seungyeon, ao invocar "corvos" e "chifres", prefere os símbolos mais populares do que se entende como “obscuro”. Carece daquele detalhe que transmite a veracidade. É um gótico pasteurizado, que não chega a perturbar ou emocionar de verdade. Ela poderia também seguir o estilo narrativo de Mushroom, que voltou de maneira fabulosa a forma com "The Crow". Existe uma sinceridade quase infantil na forma como a arte é conduzida. Em vez de tentar um visual minimalista e elaborado, a apresentação utiliza truques descomplicados e claros para que o espectador capte instantaneamente a ideia de "sombrio". Em algumas partes, a estética se aproxima do artificial, lembrando a aparência de decorações de uma loja na época de Halloween. As plumas e os detalhes "horripilantes" parecem montar uma exibição temática: são representações fáceis de decifrar, criadas para serem compreendidas rapidamente. A direção de arte sofre do mesmo mal da lírica: a literalidade, a arte cai no lugar-comum do design "dark" que vemos aos montes no Behance. É bonito, é bem executado, mas é puramente decorativo. Apesar da falta de originalidade no conceito, a execução é técnica e inegavelmente competente. Mas é, em última análise, estilo sobre substância. Seungyeon criou um cenário gótico impecável, mas esqueceu que para ser uma bruxa de verdade, não basta desenhar símbolos na capa e rimar "horns" com "thorns", é preciso muito mais substância, espero que o próximo feitiço nos pegue de jeito.

"BLACKFEATHER PRAYER" traz de volta o soft rock psicodélico da forma mais ousada possível. A canção opera como um rito de passagem subversivo em uma redefinição poderosa da fé. Extraordinariamente rica em imagens que invertem a moralidade cristã, transformando o pecado ("nascida em pecado", "chifres e espinhos") e a dor ("hematomas", "cicatrizes") em símbolos de um sagrado indomável. Sua letra é um primoroso manifesto de aceitação radical da própria marginalização, onde a persona se "ajoelha entre penas, ossos e vinho" e veste a "escuridão como renda de casamento", dedicando-se a adorar "aquilo que eles enterraram", os párias, as bruxas e os "santos marcados". É um apelo visceral ao selvagem, que culmina no desafio "arranque a misericórdia das minhas costelas" e na súplica para ser consumida pela natureza ("implorar para que não pare"), fazendo da maldição uma forma de poder supremo. Um retorno primoroso, arriscado, mas de qualidade exagerada.