Depois de lançar o Extended Play “Metropolis”, Hermez lança seu primeiro álbum de estúdio intitulado “FUNTAZTIK”. O compilado de 12 canções tem como gêneros principais o pop, R&B e hip-hop e traz faixas que abordam diversos assuntos relacionados às suas experiências e desafios para construir sua imagem. O britânico, nesse novo projeto, apresenta uma lírica mais direta em comparação com as canções do “Metropolis”. Hermez entrega letras de fácil compreensão, mas que se destacam por sua imponência e construção bem alinhada. O novato que segurou a estatueta de Best New Artist em mais de uma premiação nessa temporada traz mais o hip-hop em sua forma de compor durante todo o álbum, o que até nos lembra a forma do Bronx, padrinho artístico do Hermez, de escrever canções. A construção narrativa é bem executada, nos entregando grandes canções provocadoras como “Unveilum”, “Len Wickwar”, “Sensory Overload” e a brilhante intro que nos entrega honestidade e um grande companheirismo, “Csárdás”, que tem como locutor o Bronx. Como em “Metropolis”, o artista se arrisca em produzir seu próprio material, nos entregando uma produção gráfica ousada, mesmo que não seja perfeitamente polida, e que acrescenta à narrativa lírica do álbum, fazendo o público entender o que Hermez quer nos contar tanto visualmente como liricamente. Por fim, “FUNTAZTIK” é um trabalho que marcará a carreira do Hermez. Cheio de autenticidade, o álbum demonstra uma nova persona do artista, com canções que fazem o público mergulhar em toda sua narrativa, por mais que tenha algumas faixas que acabam não se sobressaindo. O britânico brilha ao demonstrar uma lírica diferente do que esperávamos dele, e isso é um grande ponto positivo para alguém que quer firmar seu nome na indústria.

FUNTAZTIK não soa como um simples álbum de estreia. Ele funciona como um posicionamento claro. Hermez entende que está sendo observado e usa isso a seu favor, construindo um projeto que parece acessível na superfície, mas que carrega uma tensão constante por baixo. A ideia central é direta e bem executada. A fama é tratada como um ringue. Não há glamour real, apenas disputa, desgaste e sobrevivência. Essa metáfora sustenta o disco do início ao fim sem parecer forçada, porque está integrada tanto na sonoridade quanto na narrativa. O que começa como espetáculo logo revela suas marcas. Musicalmente, o álbum transita entre pop, R&B e hip-hop com uma base muito inspirada no início dos anos 2000. Existe uma referência clara a esse período, mas não como nostalgia vazia. Hermez utiliza essa estética como estratégia, quase como um disfarce. As músicas são convidativas, dançantes, fáceis de consumir, enquanto o conteúdo aponta para um cenário bem menos confortável. A introdução com Csárdas Intro já estabelece esse direcionamento. A presença de Bronx funciona como um guia inicial, alguém que antecipa o que está por vir. Em seguida, faixas como Manstar e Funkified mostram a construção dessa persona moldada para o consumo. Há um certo exagero proposital, uma artificialidade que não tenta se esconder. Conforme o disco avança, essa estrutura começa a se desgastar. Sensory Overload marca esse momento com mais clareza. A exaustão deixa de ser implícita e passa a ser parte central do discurso. A sensação de controle começa a ruir, preparando o terreno para o ponto mais decisivo do álbum. Uppercut é essa ruptura. A escolha por um registro mais cru, quase documental, muda completamente o tom do projeto. A dor deixa de ser metáfora e se torna concreta. A crítica social, que antes aparecia diluída, ganha um peso direto e inevitável. É o momento em que o álbum abandona qualquer conforto. Nem todas as decisões funcionam com a mesma força. Len Wickwar se alonga além do necessário e perde impacto, enquanto Himeros soa deslocada dentro de um conjunto tão coeso. A decisão de ocultar uma faixa também compromete a imersão, criando uma quebra em uma narrativa que até então se mantinha bem estruturada. Ainda assim, o ato final recupera o controle. Unveilum apresenta uma escrita mais afiada, com uma crítica mais consciente e bem direcionada. Fin encerra o álbum de forma consistente, trazendo um artista que já não está mais no mesmo lugar do início. Há dúvida, há pressão, mas também há lucidez. No geral, FUNTAZTIK é um projeto que entende sua proposta e trabalha bem dentro dela. Hermez equilibra estética comercial e crítica com precisão, sem depender de excessos para validar sua mensagem. Não é um álbum perfeito, mas é seguro, bem construído e, principalmente, intencional. É um início que não pede atenção, ele exige.

FUNTAZTIK não é apenas uma estreia; é uma afirmação de controle. Olhando de perto, o debut de Hermez se revela muito mais denso do que uma audição casual sugere. O que poderia parecer um projeto tateando entre a intenção e a prática é, na verdade, uma obra que habita seu próprio universo com uma segurança impressionante — mesmo quando decide testar os limites do desconforto. O Ringue como Vitrine A jornada começa com a “Csárdás Intro”, e a metáfora aqui é cirúrgica: o ringue não é um palco para aplausos, é uma vitrine de exposição. A carta do pai de Hermez funciona como um contrato emocional, um aviso real sobre o preço de se deixar ver. Não é só um "alô" para os fãs; é a tese do álbum. Ela legitima cada soco e cada queda que vem a seguir. Para um primeiro disco, esse nível de consciência narrativa é raríssimo. O que mais chama a atenção é como essa estética do boxe não fica presa só na letra. Ela transborda para o visual. O suor, o sangue, o corpo caído após o gongo e o cinturão — que aqui brilha tanto pela conquista quanto pelo desgaste — formam uma narrativa paralela. O visual não "enfeita" o álbum; ele o completa. É um trabalho de construção de imagem que faz todo o sentido dentro do caos. Nostalgia e Metalinguagem Musicalmente, Hermez mergulha sem medo no pop dos anos 2000. O risco de soar datado ou apenas "mais do mesmo" existe, mas o diferencial está no olhar. Ele não está apenas revisitando o passado; ele está reescrevendo essas referências dentro de um contexto novo. O que poderia ser dependência vira linguagem própria. Liricamente, o controle é absoluto. Em faixas como “Funkified” e “Unveilum”, vemos um artista que entende perfeitamente a engrenagem onde está metido. Ele reconhece a artificialidade do jogo e escolhe jogar assim mesmo. Esse conflito entre estar lúcido e estar submisso é o que sustenta o disco. Em “Len Wickwar”, isso fica ainda mais sofisticado: a metáfora da roupa que não serve, mas precisa ser vestida, é o retrato perfeito da violência silenciosa de tentar caber em padrões. Do Desejo ao Social Quando o álbum entra em territórios como “Manstar” e “Himeros”, Hermez assume o risco da teatralidade. O limite entre a crítica e o fetiche é propositalmente borrado, e o desconforto que isso gera não é um erro — é o objetivo. Já em momentos como “Sensory Overload” e “What About the Children?”, o olhar se volta para o sistema e a exploração. Embora a transição do íntimo para o social nem sempre seja suave, as ideias têm peso e propósito. Até os interlúdios, como “Clinch” e “Uppercut”, ganham novo significado no conjunto da obra. Eles funcionam como pausas documentais, fissuras na narrativa que mostram o cansaço de quem está lutando há vários rounds. O Veredito O fechamento com “Fin” amarra tudo. A reflexão sobre o rótulo de “prodígio” ser, na verdade, uma prisão, ecoa a introdução e dá um novo sentido à caminhada. A pergunta que fica no ar — “quando um elogio vira uma gaiola?” — é o soco final. No fim das contas, FUNTAZTIK é um álbum que não só pensa, mas articula com clareza. Hermez demonstra uma compreensão de estética e posicionamento muito acima da média para um estreante. As pequenas irregularidades não pesam contra; elas só mostram um artista em movimento, com uma identidade que já nasceu forte.

Ganhador do prêmio de "Melhor Novo Artista" em diversas premiações, Hermez de pouco em pouco se torna uma figura que dispensa apresentações, e com seu álbum de estréia, o britânico em fim tem seu "cartão de visitas" para o mundo, manchado em sangue vivido. FUNTAZTIK passeia por um tempo que antecede o nascimento do artista, mas bebe diretamente de uma análise meticulosa da carreira de Timbaland, e seus icônicos trabalhos como The Dutches e Loose. Muito além de um disco pop convencional, a intersecção com hip-hop e r&b é a essência fundamental do álbum, um convite direto para o ouvinte conheça as entranhas da fama e a sociedade como um todo, oculto através de uma analogia pouco convencional, um ringue, mas não por menos, a ideia que britânico deseja transmitir é clara: O jogo da fama é um ringue, e o sistema manchado de sangue prevalece através disto. O artista se aventura ao longo das faixas nos próprios anseios e ingenuidade, quase como se estivesse descobrindo o mundo junto do ouvinte, mas isto logo se desfaz a medida que a experiência o obriga a amadurecer, jornada está que culmina em Uppercut, as gravações desarranjadas de um momento em que o mundo de Hermez desabou. No entanto, o grande brilho do projeto está escondido na primeira metade do disco, a meia dúzia de faixas que introduzem o projeto. A voz orgulhosa de Bronx ao dar seu voto de confiança ao estreante — "E mesmo que você avance sem olhar para trás, minha voz permanecerá ali, como um eco, como seu abrigo [...]" — soa quase reconfortante. A faixa seguinte, Manstar, é sexy e vulgar, mas seu sabor azedo é seu Ás, não poderia ser de outra maneira para uma canção que introduz a ascenção, e Funkfied, a rápida percepção da bagunça a qual o eu-lírico agora faz parte, são um contraste perfeito, que imprimem a real essência do que este projeto se trata. Sensory Overload, outro dos destaques do álbum, se destaca em expor vulnerabilidade e incerteza frente a fama — "A cadeia alimentar está fechada e meu espírito está baixo" — temática que retornará na faixa que finaliza o disco. Len Wickwar soa expositiva de maneira que tornasse excessiva, enquanto Himeros, uma faixa com menos seriedade, cumpre o papel de "filler" da gravação. As faixas finais do disco são introduzidas por Uppercut, o nome é suficiente para entender, e a mensagem visceral do emaranhado de emoções introduz bem o ato final do disco, a reflexão. "Unveilum" soa genuína, um dos destaques inegáveis do álbum frente a insatisfação com um mundo tão mecânico. A faixa que finaliza o disco, "Fin", narra a incerteza de sua posição na indústria, frente ao peso que o foi posto. Com 12 faixas, onde há um destaque claro em algumas destas, FUNTAZTIK é uma experiência visual sanguinária e bem elaborada, brilhando notavelmente mais quando se esconde em metáforas invés de palavras tão diretas.

FUNTAZTIK é o primeiro álbum de estúdio do cantor e produtor Hermez. O artista entrega um projeto de 12 faixas que transita perfeitamente pelo pop, R&B e hip-hop, convidando o ouvinte para uma pista de dança que, aos poucos, se revela um ringue de boxe. Sonoramente inspirado no pop hipercomercial e nas batidas do início dos anos 2000, o álbum é um engenhoso cavalo de Troia, com uma sonoridade dançante e letras polidas que escondem uma crítica ácida sobre a luta de classes, a desumanização do capitalismo e o esgotamento. O álbum inicia com “Csárdas Intro”, com o monólogo do mentor Bronx que estabelece a tese central do álbum. O verso “The ring isn’t a stage it’s a showcase” alerta sobre os perigos do espetáculo, introduzindo a narrativa de ambição e perda de identidade. Logo em seguida, presenciamos a ascensão dessa persona em faixas como “Manstar” e “Funkified”, onde Hermez se molda conscientemente como o produto perfeito para o consumo. Em “Funkified”, a adaptação a esse ambiente ganha contornos de uma performance artificial com os versos “If I stop moving, does it break the spell? / If I don't smile, can you still sell?”, escancarando a venda do próprio corpo. Conforme a narrativa avança, a estética que parece impecável começa a pesar. Em “Sensory Overload” e no interlude “Clinch”, a exaustão toma conta, preparando o terreno para quando o projeto dá seu maior e mais doloroso salto conceitual, com a faixa “Uppercut”. Rompendo com o maximalismo das faixas anteriores, a música traz um áudio real e cru do artista desabafando sobre a falta de recursos para o tratamento de câncer de seu pai. A dor na frase “It’s not fair that the right to live is destroyed for those who don’t have money” tira a obra do campo das metáforas sobre glamour e nos joga na realidade dolorosa da desigualdade. É preciso pontuar que, no meio de tamanha coesão narrativa, a decisão de ocultar a oitava faixa como um conteúdo exclusivo protegido por termos legais da gravadora soa como um artifício que quebra a imersão de um disco tão bem costurado. Além disso, a faixa “Himeros”, soa um pouco mais datada quando comparada ao restante do conjunto. Ainda assim, o ato final do projeto sustenta e consagra a maturidade do artista. Em “Unveilum”, a força da escrita de Hermez atinge um alto nível no verso “They sell you a dream, then they raise the rent / Call it freedom, but it’s just consent”, resumindo as armadilhas do mundo moderno. O encerramento acontece com “Fin”, um monólogo mais vulnerável que expõe um artista lidando com o peso das expectativas antes mesmo de entender quem é. A reflexão “I keep wondering when does a compliment turn into a cage?” finaliza a narrativa de forma provocativa e amarrando bem tudo que foi construído anteriormente. No conjunto, FUNTAZTIK é um projeto brilhante que demonstra uma alta qualidade conceitual e prova que Hermez não é um artista que fica refém de seus projetos anteriores. O artista usa essa novaa roupagem comercial como a melhor estratégia para fazer o mundo ouvir todas as feridas que ele tem. É um álbum corajoso, de alto impacto e que consegue consolidar Hermez como um artista de peso.