Após um longo período afastada da música, Mirurun presenteia o mundo com o seu retorno ao lar, o álbum "Dancedale", um lugar fantasioso inventado pela artista, abrigo de seus pensamentos e contemplações acerca do mundo moderno. A abertura com Overture: The Returning é um verdadeiro tapete de boas vindas, a canção não poupa palavras em manifestar a euforia da japonesa para casa, tão vibrante quanto apaixonante. Mas o encanto logo se esvai em "Rockets Manifesto I", a introdução do grupo revolucionário da trama, e o primeiro contato da personagem com a verdadeira realidade da cidade que tanto amava, uma introdução a realização apresentada em "I Used to Rhythm". Já em Protocol:120, Mirurun dá lugar a um grito rebelde contra o modus-operandi da cena local, que tenta enquadrar suas vozes nos seus padrões e exclui qualquer forma de individualidade. Já na quinta faixa, "4 by 4 Smile", a idéia é adotar a pista de dança como um lugar sem distinções, um refúgio da realidade convencional, sem as pressões e expectativas sociais, uma abertura para a coletividade de "Break It (Born to be the We)", que evoca a rebelião por liberdade daqueles que estão insatisfeitos com o sistema. A idéia da dança como força libertadora é revisitada mais tarde, em "No One's Watching". O segundo ato de "Rockets Manifesto" é célebre, esperançoso e cheio de vitalidade no objetivo de garantir um futuro melhor a cidade, mas apesar disto, a protagonista demonstra sua relutância em "Mistake" — "Dancedale desfalece no chão sem mais sangue a perder" — um dos momentos de vulnerabilidade do disco. Por outro lado, "Riot!" é outra vez revolucionária, uma verdadeira rebelião aos moldes tão idealizados durante o restante do disco. Ambas as canções que finalizam o disco abordam temáticas semelhantes, comemorações a vitória na tomada da cidade, e o reencontro do eu-lírico com seu sonho de infância. O disco é claro em suas analogias, e a temática anarquista não é tamanha novidade, mas Mirurun faz um trabalho majoritariamente agradável, com destaque claro a primeira metade do disco.

Mirurun retorna com um álbum que é ao mesmo tempo um retorno às origens e um grito de revolta. Dancedale é um trabalho que respira a essência da resistência, um chamado à ação contra as forças que buscam silenciar a criatividade e a liberdade. A estrutura do álbum é engenhosa, com o lado Dance representando a introspecção e a percepção pessoal da protagonista, enquanto o lado Rock é a expressão crua da raiva e da rebelião. A transição entre os dois estilos é fluida, criando uma narrativa que é ao mesmo tempo pessoal e universal. As letras são o ponto forte do álbum, com Mirurun mostrando uma habilidade impressionante em criar versos que são ao mesmo tempo poéticos e diretos. A crítica social é afiada, mas nunca didática, permitindo que o ouvinte se identifique com a mensagem. A produção é impecável, com uma mistura de sons que é ao mesmo tempo vintage e atual. As guitarras distorcidas e os ritmos pulsantes do Rock são perfeitamente contrabalançados pela sensualidade e a melancolia do Dance. O único ponto fraco do álbum é a falta de surpresas, com alguns momentos se sentindo um pouco previsíveis. No entanto, isso é um preço pequeno a pagar pela consistência e a paixão que Mirurun traz para o projeto. Em resumo, Dancedale é um álbum que faz você querer se levantar e dançar, mas também refletir sobre o mundo ao seu redor. É um manifesto sônico contra a opressão, um chamado à ação que certamente ressoará com quem acredita na liberdade e na criatividade.