Moe brilha demais, ainda mais em "Kira Kira", seu novo projeto. Depois de algum tempo de seu ultimo album, Moe retorna à industria da música com o seu mais novo projeto, o "Kira Kira". Com uma repaginação enorme em sua imagem e se reinventando cada vez mais, a cantora nipo-britânica vai direto apostar em uma estética super fresh e cool para cativar os ouvintes e telespectadores. Quando falamos do título do album, pensamos no conceito de algo que brilha, mas não qualquer brilho: é um brilho contido, sensível e estético. Justamente o que Moe visualmente remete no trabalho. É tudo muito bem pensado. calculado e vibrante. Abrangindo a nossa crítica para o cunho lírico, podemos notar que desta vez a cantora não quer ter papas na lingua e todos seus sentimentos vão estar â flor da pele. É um album curto, mas ambíguo. Nele vamos de amor ao ódio de uma forma muito trabalhada, talvez até descaso. Algumas músicas beiram ao sinismo e ao irônico, que é justamente o slogan deste trabalho. Quando pensamos em Moe, nunca nos iria vir em mente o Grunge, e aqui ela apresenta com maestria. Mas infelizmente o foco de nossa avaliação não vão ser as letras e os instrumentais, bem que queríamos. Aqui toda nossa atenção é chamada para a estética e repouso do Kira Kira. É colorido, é divertido, é escrachado e até meio "camp" se formos avaliar de forma extrovertida. Quando notamos o grande trabalho que Moe teve na produção visual e na marca que ela queria deixar, nos perdemos imensamente no que a cantora quis passar. As cores deixam o album atrativo e as referências deixam ele irresistível. "Kira Kira" é quase um Pop Satírico e beira o Bubblegum Nihilism, que significa a ambiguidade de ambas as partes que a Moe quis abordar. O que combina demais com a estética YK2 Glitch e Bimbo que a artista descarrega sob nós. Num geral, é um album muito bem feito e tem ótimas nuances como a parceria com Rubia, e a produção inteiramente feita por Moe, chega a ser "irônico" o quão longe Moe se reinventa a cada dia que passa, e nós por aqui não vamos enjoar cedo do brilho incansável da estrela que neste trabalho, nos deu um soco na barriga em forma de fofura e diversão.

キラキKIRA-KIRA! é o sexto álbum de estúdio da nipo-britânica MOE e, no projeto de 10 faixas, a artista explora o hyperpop e EDM, usando como lema ser "acidentalmente hipócrita e conscientemente ridícula". O álbum abre com “SWEET SUGAR HIKARI”, que já estabelece a grande tese de não ser alguém fácil de consumir através da metáfora da bala que amarga. O verso “Now taste me or be dev-dev-devoured” reforça que ela não vai se moldar para caber na expectativa de ninguém. O disco toma um rumo mais agressivo com a interlude “WELCOME TO BANGKOK!”, que sampleia o áudio da Björk atacando uma repórter nos anos 90. Logo em seguida, a artista tem um momento de deboche ácido com “Masc4Masc” e com o single “Pink Pussy Lobotomy”, onde MOE usa o hyperpop industrial para triturar a performance da masculinidade e a dismorfia corporal de uma geração viciada em validação digital. O verso “You playing masculine / At the bare minimum you're giving Gwendoline” é um dos momentos mais perspicazes do álbum, escancarando o teatro de quem tenta servir uma imagem que não sustenta fora das telas. Conforme o álbum avança, nos deparamos com faixas ainda mais maximalistas, como “SUPER MUSIC MAKER” e “FUCKING VULGAR”, canções que soam descontroladas de forma proposital, e que focam em diversão com um tom sarcástico que chega a ser cômico. É preciso pontuar que, em meio a tanta crítica social, a faixa “Chateau Bunny (Kiss Kiss)” acaba não se encaixando com o resto do conjunto. Embora seja uma canção divertida, ela quebra um pouco o impacto que as músicas anteriores construíram de forma tão bem feita. Entretanto, o ato final do projeto sustenta e eleva novamente o nível do restante do disco. Em “Heartbreak in Stereo (I♡MUSIC)”, são reveladas as cicatrizes de quem sacrificou tudo pela indústria, principalmente através do verso “Music gave me anxiety every time i succeed”. O encerramento acontece com “Valentine (Final)”, uma canção doce que discute sobre fluidez de gênero e beleza de forma sensível. Ao dizer que ama o parceiro justamente quando ele abraça traços que fogem do padrão masculino tradicional, MOE prova que a sua mensagem de empoderamento é verdadeira. O visual do álbum é propositalmente caótico e bem construído, com cores vibrantes e simbolos digitais, que remetem os visuais de seu último disco, AMOR HARDCORE. Por fim, キラキKIRA-KIRA! é um álbum corajoso que reforça aquilo que todos já sabiam: MOE tem uma identidade artística muito singular dentro da indústria e sempre consegue se manter relevante e inovadora.

A nipo-britânica retorna a música com seu sexto álbum de estúdio, tão ousada quanto nunca antes, mas também nunca tão próxima de suas origens, não por menos, seu foco nesta gravação está na reinvenção, e qual melhor forma de se redescobrir como artista do que apostando no e-alternativo japonês? Apostando numa provocação que se disfarça no maximalismo "kawaii" da gravação, e uma auto confiança narcisista quase performática, "キラキKIRA-KIRA" é polido em vulgaridade. A faixa de abertura do álbum, com a canção SWEET SUGAR HIKARI é uma introdução direta a honestidade brutal da artista, e cumpre seu papel de acostumar a narrativa com excelência. Na segunda faixa, uma interlude com narração a respeito do cansaço de Bjork com os holofotes e sua rebelação contra a mídia, é um paralelo direto ao que MOE propõe no disco. Masc4Masc e Pink Pussy Lobotomy possuem temáticas parecidas, com críticas escrachadas ao modus operandi masculino e a busca por validação. Em SUPER MUSIC MAKER, a artista soa Gyaru mesmo sem nomear com palavras claras, numa canção que cheira e transpira a animal print. Fucking Vulgar e Chateau Bunny se esbandam em cultura pop e soam como canções direcionadas, apesar de agradáveis ao ouvinte, é claro que são direcionadas a ouvidos específicos. First Person Shouter é outra exposição visceral da raiva direta de MOE. Heartbreak in Stereo se distância da explosão lassciva de raiva, ao expor a vulnerabilidade de artista e sua paixão pela música, enquanto a finalização do álbum, Valentine, trás a sua paixão. KIRA-KIRA é um projeto que viaja da provocante fúria a amargura, da amargura a paixão, e como qualquer projeto, possui seus altos e baixos, mas para um projeto repleto de acertos, se torna difícil menciona-los. MOE mais uma vez não decepciona, e tão próxima como nunca de suas raízes, ainda são genuína como de costume.