Após quase três anos longe dos álbuns, Emily Beer retorna com “EMILY GOES DISCO…”, um projeto que usa a estética disco para falar muito menos sobre festa e muito mais sobre pressão, exposição e desgaste emocional. O álbum acompanha uma personagem constantemente observada, julgada e remodelada pelas expectativas externas, transformando pistas de dança, flashes e performances em símbolos de exaustão. Em vez de tratar o pop dançante como escapismo, Emily usa o gênero para construir um cenário onde diversão e colapso emocional coexistem o tempo inteiro. O disco se destaca pela maneira como consegue variar emocionalmente sem perder sua identidade. Faixas mais aceleradas exploram ego, validação e a necessidade de continuar relevante, enquanto momentos mais lentos revelam insegurança, cansaço e solidão por trás da imagem pública. Existe uma sensação constante de que Emily está tentando acompanhar uma versão dela mesma que cresce mais rápido do que ela consegue suportar. Essa ideia aparece tanto nas músicas sobre fama quanto nas faixas que falam sobre relações pessoais, desejo e bloqueio criativo. A produção do álbum também merece destaque por unir referências disco com uma atmosfera moderna e melancólica, sem transformar o projeto apenas em nostalgia estética. Conforme a tracklist avança, o disco abandona parte do brilho inicial para mergulhar em conflitos mais íntimos, especialmente nas músicas que tratam perda, manipulação e vazio emocional de maneira menos performática. O encerramento funciona justamente porque entende que não existe separação completa entre artista e personagem. Depois de tudo, Emily parece aceitar que ambas passaram a existir juntas. Mesmo revisitando temas parecidos ao longo das faixas, “EMILY GOES DISCO…” mantém uma direção muito sólida e transforma repetição em parte da própria narrativa, reforçando a sensação de ciclo constante que atravessa o álbum inteiro. Também chama atenção o envolvimento criativo de Emily Beer na identidade visual e na engenharia de som do projeto, ajudando a tornar o disco ainda mais pessoal. No fim, o álbum marca uma reinvenção ousada dentro da carreira da artista, equilibrando vulnerabilidade, ironia e ambição em um dos trabalhos mais completos que ela já lançou.

Emily Beer retorna com seu quinto álbum de estúdio e, dessa vez, mais diferente que nunca. Após quase 3 anos off-game sem um novo álbum, a artista lança “EMILY GOES DISCO…”, um projeto que poderia soar despretensioso, mas é surpreendente. “EMILY GOES DISCO…” funciona melhor quando trata a pista de dança não como escapismo, mas como consequência. O álbum inteiro gira em torno da pressão de existir sob observação constante, da necessidade de se reinventar e da dificuldade de separar identidade pessoal de imagem pública. Emily Beer usa a estética disco menos como homenagem e mais como cenário para discutir exposição, desgaste emocional e adaptação. A faixa de abertura deixa isso claro imediatamente. A ideia de Emily virar uma “múltipla escolha” aos olhos do público resume boa parte do disco. Tudo nela parece sujeito à opinião externa, desde aparência até decisões artísticas. Existe um tom satírico forte nessa crítica, principalmente na forma como comentários absurdos e invasivos aparecem quase normalizados. O álbum retorna a esse tema várias vezes, mas consegue manter o interesse porque muda o foco emocional conforme avança. Ao longo do projeto, a sensação de falta de controle cresce. “PASSENGER” trabalha a ideia de viver no automático, sem conseguir acompanhar o próprio tempo, enquanto “GET LAZY, BABE” transforma bloqueio criativo e exaustão em parte central da narrativa. O disco acerta ao não tratar descanso como fracasso. Pelo contrário, existe uma percepção constante de desgaste, como se a personagem principal estivesse tentando sobreviver ao excesso de expectativa ao redor dela. Outro ponto forte do álbum é a maneira como desejo, ego e validação aparecem conectados. Em algumas músicas, Emily assume uma postura mais provocativa e confiante, usando o próprio fascínio como forma de poder. Em outras, o desejo surge de maneira mais silenciosa, quase obsessiva, ligado à necessidade de ser lembrada, procurada ou escolhida. Essa mudança de posição evita que o álbum fique preso em um único estado emocional. O disco também funciona bem quando fala sobre fama de forma menos glamourosa. “POP ISN’T FAREWELL” talvez seja o momento mais direto nisso, mostrando relações pessoais sendo deixadas para trás enquanto a imagem pública cresce. A parceria com a gigante do pop Penelope ajuda justamente porque amplia essa sensação de que esse desgaste não é individual, mas parte de uma lógica maior da indústria e da exposição. Na reta final, o álbum fica mais pesado emocionalmente. “EGOSHIFTER” traz um olhar mais agressivo sobre manipulação e ego dentro desse meio, enquanto “RED WASHING MACHINE” mergulha em uma dor muito mais íntima e difícil de elaborar. É uma das poucas vezes em que o disco desacelera totalmente para lidar com perda sem recorrer à ironia, ao excesso ou à performance. Isso dá mais profundidade ao conjunto. O encerramento amarra bem o conceito. “…SHE’S ALREADY DANCING” volta para a imagem central do álbum, mas agora de forma mais consciente. Depois de passar por pressão, desgaste, desejo e vazio, a personagem aceita que não existe separação completa entre quem ela é e aquilo que projetam nela. O principal mérito de “EMILY GOES DISCO…” está justamente na consistência. Mesmo retomando temas como fama, família, desgaste emocional, desejo e validação ao longo do álbum, Emily consegue fazer tudo parecer parte de um mesmo ciclo, reforçando a sensação de continuidade que o disco propõe desde o início. Em vez de soar repetitivo, isso ajuda a construir uma identidade muito sólida, fazendo com que o álbum mantenha uma direção clara e um clima próprio do começo ao fim. Sendo o único nome a assinar a produção visual, assim como a engenharia de som do projeto, Emily Beer faz valer o esforço. Visualmente o álbum é agradável, com elementos que se relacionam entre si e com as temáticas abordadas, mesmo não sendo o ponto forte da artista. É bonito, agradável e divertido, ainda mais ao considerar o empenho para elaborar o projeto. De forma geral, a estrela do alternativo pode se considerar, mesmo que por um álbum, uma estrela do disco também. Em seu quinto álbum, Emily Beer se reinventou corajosamente e entregou um álbum positivamente audacioso, mostrando que sabe trabalhar bem independente da tarefa. “EMILY GOES DISCO…” é criativo, dançante, reflexivo e um triunfo para Emily Beer a essa altura de sua carreira.

O principal pecado cometido por Emily Beer em relação ao seu quinto álbum de estúdio está no título. 'EMILY GOES CRAZY...', 'EMILY GOES RISK...', todos esses outros títulos canonizariam perfeitamente a experiência ofertada ao decorrer do LP, dizer que Emily apenas mudando sua sonoridade não transparece toda a radicalidade e artisticidade abraçadas por Beer nessa nova era, vejamos: A artista norte-americana apresenta o seu novo álbum como experiência pessoal de liberdade e experimento, já na primeira faixa (e responsável pelo título), Emily dá um soco no estômago de entusiastas do mercado fonográfico por seu controle à qualidade e liberdade artística alheia, conduzida por um rock and roll alternativo, as graves linhas de guitarra e o instrumental agressivo pegam de surpresa aquelas que esperavam encontrar a artista em uma balada eletrônica, mas servem para apresentar a principal premissa do álbum e dessa faixa em específico: Beer está afim de surpreender e por isso faz o que quer, quando quer e o que bem entender com seu trabalho e a sua vida. No decurso do disco a cantora é capaz de passear por diversas temáticas: a Liberdade é vorazmente abordada no primeiro bloco do projeto (EMILY GOES DISCO..., PASSENGER, GET LAZY, BABE), seja ela de expressão, artística ou individual, Emily utiliza das canções introdutórias do compilado para se posicionar e apresenta um amadurecimento como persona, proêmio perfeito para a temática dominante logo em seguida: a Fama, retratada de diversas formas (END UP AS NOTHING, POP ISN'T FAREWELL, EGOSHIFTER), reafirma o novo posicionamento de evolução e liberdade de Beer, que se sente crítica e confiante o suficiente para analisar posições lesivas que ela antes ocupava, dessa vez sob uma nova ótica (já distante) e para se realocar dentro do tão mencionado ShowBiz. O encerramento é uma grande virada na coletânea, a faixa 'RED WASHING MACHINE' apresenta uma contraposição à Emily Beer liberta e curada que acompanha o ouvinte ao longo do álbum, retratando a sensação de perda de maneira exímia, com figuras tão específicas e bem descritas que transparecem a profundidade do sentimento e a marca deixada na memória do eu-lírico em relação à uma grande perda, e então embrulhando todo o disco com '...SHE'S ALREADY DANCING', o verdadeiro destaque do projeto, responsável por encerrar o todo posicionando aquela mesma Emily da faixa de abertura sob uma nova luz, com um pensamento de que todos os acontecimentos, dos incentivadores aos nocentes, fazem parte de um propósito como todo e são indispensáveis para o processo de evolução, tudo isso sobre os sequenciadores do synth-pop que constroem o melhor instrumental e com apoio das melhores melodias do projeto. Entretanto, lembrando que não só na Disco Music há uma descoberta para Beer, a artista apresenta uma ótima evolução na produção visual e assina uma identidade fantástica, com um encarte repleto de elementos detalhes muito bem pensados, pelo visto Emily também foi à gráfica. Há uma ressalva também para a construção e engenharia de som do projeto, que contribuem perfeitamente para a narrativa e apresenta instrumentais e melodias de ótimo gosto e masterização. Abraçando o Disco de vez ou não, 'EMILY GOES DISCO' sempre será um destaque na discografia de Emily Beer e mesmo que se torne apenas um ponto fora da curva na carreira, a cantora não poderá deixar para trás toda a evolução conquistada na construção de seu quinto álbum de estúdio.

Após quase três anos longe dos álbuns, Emily Beer retorna com “EMILY GOES DISCO…”, um projeto que usa a estética disco para falar muito menos sobre festa e muito mais sobre pressão, exposição e desgaste emocional. O álbum acompanha uma personagem constantemente observada, julgada e remodelada pelas expectativas externas, transformando pistas de dança, flashes e performances em símbolos de exaustão. Em vez de tratar o pop dançante como escapismo, Emily usa o gênero para construir um cenário onde diversão e colapso emocional coexistem o tempo inteiro. O disco se destaca pela maneira como consegue variar emocionalmente sem perder sua identidade. Faixas mais aceleradas exploram ego, validação e a necessidade de continuar relevante, enquanto momentos mais lentos revelam insegurança, cansaço e solidão por trás da imagem pública. Existe uma sensação constante de que Emily está tentando acompanhar uma versão dela mesma que cresce mais rápido do que ela consegue suportar. Essa ideia aparece tanto nas músicas sobre fama quanto nas faixas que falam sobre relações pessoais, desejo e bloqueio criativo. A produção do álbum também merece destaque por unir referências disco com uma atmosfera moderna e melancólica, sem transformar o projeto apenas em nostalgia estética. Conforme a tracklist avança, o disco abandona parte do brilho inicial para mergulhar em conflitos mais íntimos, especialmente nas músicas que tratam perda, manipulação e vazio emocional de maneira menos performática. O encerramento funciona justamente porque entende que não existe separação completa entre artista e personagem. Depois de tudo, Emily parece aceitar que ambas passaram a existir juntas. Mesmo revisitando temas parecidos ao longo das faixas, “EMILY GOES DISCO…” mantém uma direção muito sólida e transforma repetição em parte da própria narrativa, reforçando a sensação de ciclo constante que atravessa o álbum inteiro. Também chama atenção o envolvimento criativo de Emily Beer na identidade visual e na engenharia de som do projeto, ajudando a tornar o disco ainda mais pessoal. No fim, o álbum marca uma reinvenção ousada dentro da carreira da artista, equilibrando vulnerabilidade, ironia e ambição em um dos trabalhos mais completos que ela já lançou.

Emily Beer retorna com seu quinto álbum de estúdio e, dessa vez, mais diferente que nunca. Após quase 3 anos off-game sem um novo álbum, a artista lança “EMILY GOES DISCO…”, um projeto que poderia soar despretensioso, mas é surpreendente. “EMILY GOES DISCO…” funciona melhor quando trata a pista de dança não como escapismo, mas como consequência. O álbum inteiro gira em torno da pressão de existir sob observação constante, da necessidade de se reinventar e da dificuldade de separar identidade pessoal de imagem pública. Emily Beer usa a estética disco menos como homenagem e mais como cenário para discutir exposição, desgaste emocional e adaptação. A faixa de abertura deixa isso claro imediatamente. A ideia de Emily virar uma “múltipla escolha” aos olhos do público resume boa parte do disco. Tudo nela parece sujeito à opinião externa, desde aparência até decisões artísticas. Existe um tom satírico forte nessa crítica, principalmente na forma como comentários absurdos e invasivos aparecem quase normalizados. O álbum retorna a esse tema várias vezes, mas consegue manter o interesse porque muda o foco emocional conforme avança. Ao longo do projeto, a sensação de falta de controle cresce. “PASSENGER” trabalha a ideia de viver no automático, sem conseguir acompanhar o próprio tempo, enquanto “GET LAZY, BABE” transforma bloqueio criativo e exaustão em parte central da narrativa. O disco acerta ao não tratar descanso como fracasso. Pelo contrário, existe uma percepção constante de desgaste, como se a personagem principal estivesse tentando sobreviver ao excesso de expectativa ao redor dela. Outro ponto forte do álbum é a maneira como desejo, ego e validação aparecem conectados. Em algumas músicas, Emily assume uma postura mais provocativa e confiante, usando o próprio fascínio como forma de poder. Em outras, o desejo surge de maneira mais silenciosa, quase obsessiva, ligado à necessidade de ser lembrada, procurada ou escolhida. Essa mudança de posição evita que o álbum fique preso em um único estado emocional. O disco também funciona bem quando fala sobre fama de forma menos glamourosa. “POP ISN’T FAREWELL” talvez seja o momento mais direto nisso, mostrando relações pessoais sendo deixadas para trás enquanto a imagem pública cresce. A parceria com a gigante do pop Penelope ajuda justamente porque amplia essa sensação de que esse desgaste não é individual, mas parte de uma lógica maior da indústria e da exposição. Na reta final, o álbum fica mais pesado emocionalmente. “EGOSHIFTER” traz um olhar mais agressivo sobre manipulação e ego dentro desse meio, enquanto “RED WASHING MACHINE” mergulha em uma dor muito mais íntima e difícil de elaborar. É uma das poucas vezes em que o disco desacelera totalmente para lidar com perda sem recorrer à ironia, ao excesso ou à performance. Isso dá mais profundidade ao conjunto. O encerramento amarra bem o conceito. “…SHE’S ALREADY DANCING” volta para a imagem central do álbum, mas agora de forma mais consciente. Depois de passar por pressão, desgaste, desejo e vazio, a personagem aceita que não existe separação completa entre quem ela é e aquilo que projetam nela. O principal mérito de “EMILY GOES DISCO…” está justamente na consistência. Mesmo retomando temas como fama, família, desgaste emocional, desejo e validação ao longo do álbum, Emily consegue fazer tudo parecer parte de um mesmo ciclo, reforçando a sensação de continuidade que o disco propõe desde o início. Em vez de soar repetitivo, isso ajuda a construir uma identidade muito sólida, fazendo com que o álbum mantenha uma direção clara e um clima próprio do começo ao fim. Sendo o único nome a assinar a produção visual, assim como a engenharia de som do projeto, Emily Beer faz valer o esforço. Visualmente o álbum é agradável, com elementos que se relacionam entre si e com as temáticas abordadas, mesmo não sendo o ponto forte da artista. É bonito, agradável e divertido, ainda mais ao considerar o empenho para elaborar o projeto. De forma geral, a estrela do alternativo pode se considerar, mesmo que por um álbum, uma estrela do disco também. Em seu quinto álbum, Emily Beer se reinventou corajosamente e entregou um álbum positivamente audacioso, mostrando que sabe trabalhar bem independente da tarefa. “EMILY GOES DISCO…” é criativo, dançante, reflexivo e um triunfo para Emily Beer a essa altura de sua carreira.

O principal pecado cometido por Emily Beer em relação ao seu quinto álbum de estúdio está no título. 'EMILY GOES CRAZY...', 'EMILY GOES RISK...', todos esses outros títulos canonizariam perfeitamente a experiência ofertada ao decorrer do LP, dizer que Emily apenas mudando sua sonoridade não transparece toda a radicalidade e artisticidade abraçadas por Beer nessa nova era, vejamos: A artista norte-americana apresenta o seu novo álbum como experiência pessoal de liberdade e experimento, já na primeira faixa (e responsável pelo título), Emily dá um soco no estômago de entusiastas do mercado fonográfico por seu controle à qualidade e liberdade artística alheia, conduzida por um rock and roll alternativo, as graves linhas de guitarra e o instrumental agressivo pegam de surpresa aquelas que esperavam encontrar a artista em uma balada eletrônica, mas servem para apresentar a principal premissa do álbum e dessa faixa em específico: Beer está afim de surpreender e por isso faz o que quer, quando quer e o que bem entender com seu trabalho e a sua vida. No decurso do disco a cantora é capaz de passear por diversas temáticas: a Liberdade é vorazmente abordada no primeiro bloco do projeto (EMILY GOES DISCO..., PASSENGER, GET LAZY, BABE), seja ela de expressão, artística ou individual, Emily utiliza das canções introdutórias do compilado para se posicionar e apresenta um amadurecimento como persona, proêmio perfeito para a temática dominante logo em seguida: a Fama, retratada de diversas formas (END UP AS NOTHING, POP ISN'T FAREWELL, EGOSHIFTER), reafirma o novo posicionamento de evolução e liberdade de Beer, que se sente crítica e confiante o suficiente para analisar posições lesivas que ela antes ocupava, dessa vez sob uma nova ótica (já distante) e para se realocar dentro do tão mencionado ShowBiz. O encerramento é uma grande virada na coletânea, a faixa 'RED WASHING MACHINE' apresenta uma contraposição à Emily Beer liberta e curada que acompanha o ouvinte ao longo do álbum, retratando a sensação de perda de maneira exímia, com figuras tão específicas e bem descritas que transparecem a profundidade do sentimento e a marca deixada na memória do eu-lírico em relação à uma grande perda, e então embrulhando todo o disco com '...SHE'S ALREADY DANCING', o verdadeiro destaque do projeto, responsável por encerrar o todo posicionando aquela mesma Emily da faixa de abertura sob uma nova luz, com um pensamento de que todos os acontecimentos, dos incentivadores aos nocentes, fazem parte de um propósito como todo e são indispensáveis para o processo de evolução, tudo isso sobre os sequenciadores do synth-pop que constroem o melhor instrumental e com apoio das melhores melodias do projeto. Entretanto, lembrando que não só na Disco Music há uma descoberta para Beer, a artista apresenta uma ótima evolução na produção visual e assina uma identidade fantástica, com um encarte repleto de elementos detalhes muito bem pensados, pelo visto Emily também foi à gráfica. Há uma ressalva também para a construção e engenharia de som do projeto, que contribuem perfeitamente para a narrativa e apresenta instrumentais e melodias de ótimo gosto e masterização. Abraçando o Disco de vez ou não, 'EMILY GOES DISCO' sempre será um destaque na discografia de Emily Beer e mesmo que se torne apenas um ponto fora da curva na carreira, a cantora não poderá deixar para trás toda a evolução conquistada na construção de seu quinto álbum de estúdio.