Depois do aclamado tribute to a lifetime, Stelar nos apresenta BOULEVARDS, um trabalho que trás em suas letras o universo da fama, amor, desilusão, tristeza e liberdade. "UNDER SILVER PALM TREES" é o carro-chefe do trabalho e tem a responsabilidade de iniciar os trabalhos. Através de sirenes, holofotes e estrelas em declínio, temos acesso ao mundo proposto pela compositora. Através da letra "Há algo assustador, você pode sentir na atmosfera / Mas eu só quero ficar aqui, sob essas palmeiras prateadas", podemos perceber uma espécie de dependência com tal estilo de vida, aliás, reforça ainda mais a ideia de que a fama e amor são caminhos que podem aprisionar. A construção desse glamour decadente funciona como uma espécie de prólogo, nos apresentando um universo visual através de imagens. “MULHOLLAND DRIVE” se apresenta bem mais estruturada que a faixa anterior. Aqui, temos uma cidade que não é mais um mero cenário, mas um ambiente de libertação. O cantor convidado. Bruce, é um acerto gigante para a faixa, já que com sua maestria na escrita, trás outro ponto de vista para a composição de Stelar. “CHASING BILLBOARDS” é até então, a melhor faixa do projeto, traduzindo de forma clara a proposta de BOULEVARDS. A fama não é só mais um cenário, ela passa a ser o principal conflito da autora. A letra sustenta firmemente a tensão entre desejo e autodestruição. "Não importa se estou feliz / Tenho um nome a construir" e "Deixe o holofote queimar meus olhos", são exemplos de como a cantora reconhece o preço que existe para seguir na busca pelo sucesso. Após expor toda a obsessão em busca do reconhecimento, Stelar aborda o vazio que sobra quando não se encontra mais respostas para essa procura. "BOULEVARD OF DEAD STARS" representa brilhantemente esse momento. "O mundo não vai girar para parar aos meus pés / Os anos vão passar e eles vão se esquecer de mim" nos mostra o medo totalmente humano da irrelevância sem usar metáforas ou imagens pitorescas. "O letreiro de Hollywood é um cemitério" é uma das pontes mais marcantes do álbum, uma vez que transforma um dos símbolos mais importantes da fama em imagem de fracasso. Outro ponto importante é a coesão do cenário, com o título, mas com um diferencial: antes era o fascínio, agora é o declínio. Gostaria de aproveitar e pontuar que, até aqui, há um arco temático muito satisfatório, "UNDER SILVER PALM TREES" representa a sedução, "MULHOLLAND DRIVE" a via romantica, "CHASING BILLBOARDS" a ambição e "BOULEVARD OF DEAD STARS" o cansaço causado por essa trajetória, portanto, “FOREVER TRAPPED” calha muito bem como um interlúdio vindo logo após 4 faixas condensando esses sentimentos de forma de um jeito mais abstrato. "SCAPE THROUGH YOUR LENSES" é uma das faixas mais complexas do álbum. Ao chamar Danny Wolf para compartilhar os vocais, Stelar assume que a fama agora não é só um movimento externo, mas também um conflito interno, onde o convidado assume também um papel dentro da narrativa proposta, fazendo do dueto um ato dramático bastante interessante. Usar "UNDER GOLDEN PALM TREES" como faixa foi uma decisão interessante, já que a faixa revisita a abertura do álbum, "UNDER SILVER PALM TREES". A participação de Mushroom justifica a existência de outra perspectiva que antes era conduzida apenas por Stelar. Apesar disso, a faixa cumpre um papel simbólico no conjunto da obra, sendo apenas um comentário sobre o ato de abertura. Uma mudança de energia significativa acontece com "ACID RAIN". Após letras introspectivas, o álbum assume o impulso juvenil dos anos 60 e 70 descrito nas notas do trabalho. Aqui temos uma faixa envolvente e visualmente rica, a participação de MOE ajuda a criar uma visão mais espontânea e menos contemplativa. No entanto, a faixa parece ter sido inserida no projeto para ser uma espécie de exercício de atmosfera, cumprindo muito bem esse objetivo, mas comparando com as outras, sinto que ela sacrifica a profundidade narrativa em favor da estética. "ENDLESS HILLS" talvez seja a composição mais linear do álbum. Aqui Stelar conta uma história com início, desenvolvimento e consequência, sendo a faixa que difere das outras, uma vez que é contada sem uso significativo de símbolos, sendo então,a faixa que depende mais de seus personagens do que de metáforas. "AMERICAN GIRL" confirma o que já estava constatando durante as faixas anteriores: as melhores letras de BOULEVARDS são aquelas em que se reduz a escala do discurso, quando ela fala sobre medo, aprovação, frustração e insegurança. Pode ser que essa não seja uma das músicas mais ambiciosas do projeto, mas sem dúvidas está entre as mais sinceras. Como encerramento, "NEVER COME BACK AGAIN" age de forma coerente a proposta principal: identidade não é encontrada no meio de holofotes, mas construída ao abandonar ilusões, mesmo sabendo que elas são atrativas. É um desfecho que evita o triunfalismo e preserva as contradições da protagonista. Fica evidente uma divisão nas composições de Stelar: as melhores letras são aquelas em que a compositora fala de experiências como aprovação, medo, amor, arrependimento e ambição. Já suas composições mais fracas dependem da construção de imagens cinematográficas e metáforas que nem sempre encontram desenvolvimento suficiente. O trabalho visual nos leva num passeio que nos faz esbarrar em imagens psicodélicas, o que conversa com as referências propostas. Por fim, o disco se mostra fantástico quando justamente deixa de tentar parecer épico, deixando que a protagonista seja simplesmente humana.