Em seu segundo álbum de estúdio, Sarah Mai nos transporta para a cidade de Coldwater para contar uma história de amor psicodélico que não terminou de forma pacífica, e que também está longe de ter começado com boas intenções; mas como uma boa amante, acabou caindo de amores por alguém maquiavélico. Mesmo mergulhando na fantasia para contar sua história, o álbum é bastante ‘real’ em todo o percurso, usando da sua criatividade para falar sobre relacionamentos abusivos, decepções pelo mesmo e como isso pode moldar sua personalidade por instantes, e até mesmo cegar por algo que está na sua cara. O álbum é carregado de emoções positivas, negativas e tudo isso é grande mérito da sua composição bastante complexa, na habilidade em transmitir emoções com os versos bastante expressivos e emocionantes, que tiram o fôlego. O grande ponto, além da criatividade, é a coesão magnífica que o disco apresenta, onde desde a primeira música até o fim do projeto, cada música conversa com si e lhe guia em uma história em crescimento, mas sem perder nada durante o percurso; talvez apenas ‘Marcie Millar’ fuja um pouco disso, mas nada grave. Sarah dá início a história a ser contada, com versos que tiram o folego em ‘Coldwater, Maine’. A cantora começa a descrever uma cidade fictícia através do seus versos, que apesar de não parecer a cidade mais aconchegante a se morar, lhe dá uma sensação de curiosidade o suficiente para querer viver a narrativa. As rimas são sutis, principalmente no seu refrão quando é citado ‘and the ghost holding you like a weater, you’ll know you arrived at coldwater’. A música transmite uma sensação estranha, no bom sentido da palavra, que te transporta para uma narrativa inesperada, dando total sentido ao conceito do álbum e sendo uma faixa de introdução além de mágica. ‘Everlasting’ é a faixa título do álbum e uma parceria interessante. Contém uma mensagem forte por trás, envolvendo não só a mistura de personalidade de ambas amigas em momentos de fragilidade, mas também envolve a morte do pai da personagem como referência, com bastante inteligência e sutiliza. É interessante ver como alguns versos definem todo o conceito do álbum, mas que mesmo assim, eles acabam de completando e não causando um excesso de informações. Os versos de Jade acrescentam muito na qualidade, não sendo só uma parceria que está ali por estar, mas por completar a narrativa. É inegável que o álbum segue uma linha na qualidade de composição, e não é diferente em ‘Unwanted’. Com uma sonoridade divertida, a música flerta entre relacionamento abusivo e a descoberta de um novo amor, que mesmo não sendo o ideal, é o que a personagem está vivendo. Diga-se de passagem, que a letra não é a melhor entre as que já foram ouvidas, mas isso não significa que a música seja ruim, só é um pouco inferior às outras duas de alguma forma. É uma faixa intrigante, por ser criativa em certos pontos e outros não tanto, porém é um pouco interessante ver o desenvolver da música. A faixa soa como um clichê adolescente, da garota desbocada se sentir inferior à ‘garota popular’ que talvez não cabia à esse álbum, o que seria uma desvantagem em relação à todo o amadurecimento do álbum, mas a história é contada com uma maturidade em seus versos e não tem como negar que a narração da história está indo no caminho certo, porém é uma linha perigosa que pode fazer beirar o clichê negativo as vezes. Em atenção ao verso quatro, é citado ‘Patch Hugs Macie’, o que soa estranho para uma música. Claro, que a história do álbum é uma narrativa de uma história, porém soa mais como um script de série de fantasia se não tiver cuidado em alguns momentos como esse e quebra um pouco sensação de que estamos em uma música apesar do contexto; e mesmo que o que aconteceu tenha sido minúsculo, é um cuidado a se tomar. ‘Marcie Millar’ é uma faixa intrigante, por ser criativa em certos pontos e outros não tanto, porém é um pouco interessante ver o desenvolver da música. A faixa soa como um clichê adolescente, da garota desbocada se sentir inferior à ‘garota popular’ que talvez não cabia à esse álbum, o que seria uma desvantagem em relação à todo o amadurecimento do álbum, mas a história é contada com uma maturidade em seus versos e não tem como negar que a narração da história está indo no caminho certo, porém é uma linha perigosa que pode fazer beirar o clichê negativo as vezes. Em atenção ao verso quatro, é citado ‘Patch Hugs Macie’, o que soa estranho para uma música. Claro, que a história do álbum é uma narrativa de uma história, porém soa mais como um script de série de fantasia se não tiver cuidado em alguns momentos como esse e pode quebrar um pouco sensação de que estamos em uma música apesar do contexto; e mesmo que o que aconteceu tenha sido minúsculo, é um cuidado a se tomar. ‘Midnight Creature’ exala criatividade no contexto da música, onde a personagem segue ditando suas histórias através de referências fictícias, porém criativa. Destaque para o seu refrão envolvente e muito bem escrito. ‘Chained to His Spell’ é a faixa mais interessante do projeto, é onde tudo começa a mudar. Aqui, sentimos que estamos de fato, no centro do projeto. A personagem se entrega completamente à devoção, ao seu amor, a sua paixão de forma tão intensa e isso é perceptível em cada um dos versos. A ideia de troca de refrão e versos entre a primeira e segunda parte soa como uma ideia arriscada, já que poderia quebrar totalmente a estrutura musical, porém em particular para essa música, foi uma ideia genial. A música mostra pontos de vistas diferentes, de pessoas diferentes em relação à um relacionamento que está sendo descrito de forma reais e fictícias ao mesmo tempo. O ponto mais interessante é ver como ela se torna a melhor música do álbum, com a conexão nítida entre Kaleb e Sarah para entregar uma música tão conexa e bem composta como ‘Chained to His Spell’. Em questão de conceito musical, pode-se dizer que ‘Tormented (Patch’s Dreams) é a mais criativa de todo o álbum. Ao decorrer de todo o álbum, é visto um crescimento em relação não só a sua composição musical, mas também em relação a coesão do álbum, que mesmo com letras distintas, vão criando uma ligação uma com a outra de forma absurda. ‘Tormented’ mostra uma nova visão da relação, sendo uma verdadeira plot twist em toda a história. É a letra mais sensível do álbum, e talvez a mais dolorosa até aqui, mas também a mais agressiva; e a forma que Sarah ponderou isso tudo em uma música soa incrível. Nessa altura da história, ‘Deception’ é a faixa perfeita para vir após a sequência de músicas e descobertas que a narrativa apresenta. Aqui, a personagem descobre tudo o que estava por baixo dos panos e demonstra a amargura da decepção nas suas letras; o que era esperado. É uma escolha perfeita para ser o primeiro single do trabalho, que talvez não pudesse dar sentido tanto quanto deu, se tivesse sido outra música de abertura da era. Em ‘I Never Win’, Sarah segue com uma linha coesiva incrível na história do álbum, e agora, é mostrado o momento pós decepção e a aceitação de fracasso, e também dando a entender de leve, que ele conseguiu o que queria em relação ao ‘sacrifício’. A música genialmente faz menção ao sacrifício como forma dele sentir todo o mal que ele mesmo provocou, e talvez entender isso de alguma forma. É uma música sutil e agressiva, assim como as anteriores vem trazendo, mas também é possível sentir sentido nessa agressão. É uma das melhores do álbum, dando destaque para o seu refrão incrivelmente intenso, principalmente no verso ‘my body is stinking of shame’. Também, sua introdução impressiona pelos versos ‘good, maybe now you can feel my pain’, que descreve toda a música em apenas um verso. Já ‘Patch, she was still alive when you buried her’, dá continuação a música anterior e encerra a dúvida se tinha sido ou não concretizado, a resposta é: sim. A música conta que a personagem sofreu o sacrifício de forma intensa, agressiva e um tanto ‘medonha’ demais, porém um pouco necessária para dar um desfecho real e cru. ‘Ritual of Madness’ é a faixa que dá sinal de que a história está chegando ao fim e mostra o arrependimento não só da parte de Nora, mas também do seu amado que de certa forma também conseguiu criar sentimentos por trás da carcaça. É uma letra interessante da parte de Sarah, porém os versos de Prayor deixam a desejar por tirar um pouco da grande intensidade da música com versos previsíveis e sem profundidade, fazendo que seja a mais fraca do álbum pela parceria não agregar muito em relação a todo o projeto. Está claro que uma parceria era necessária nessa música, de fato, porém que trouxesse uma intensidade extra, um verso mais profundo sobre tudo o que aconteceu, e não versos como ‘eu sei que não sou o melhor para você’ – e sabemos que PRAYOR era capaz de entregar o necessário. A faixa de encerramento demonstra otimismo e tristeza de certa forma durante os versos. Otimismo pelo fato de Nora finalmente aceitar que está sendo machucada o suficiente para se afastar, o que já estava sendo mostrado em ‘Ritual of Madness’, e que ainda ama, mas estar perto seria machucar a si mesma. O álbum termina com um final misto de sentimentos, entre felicidade própria e tristeza pelo fim de tudo, sendo uma boa faixa para pôr fim na história. Seu visual é totalmente coeso com a proposta do álbum, sendo visualmente harmônico e agradável de se acompanhar. Talvez sua única observação seja o excesso de ‘chamas’ durante todo o processo visual das páginas, onde em algumas parece se encaixar bem, mas outras parecem ser apenas um adereço desnecessário, o que na modesta opinião, dá uma sensação de incômodo visual; porém, de fato, é o melhor visual da carreira de Sarah e um destaque entre outros trabalhos diversos, o que pode lhe colocar à frente de grandes nomes. A atmosfera da história do álbum lembra um pouco ao núcleo de The Vampire Diaries, o que não é ruim, significa que as referências de alguma forma se encaixaram e deram certo, e talvez o visual com o sobrenatural faça lembrar um pouco das histórias em alguns momentos, assim como os que foram realmente a base da inspiração; o que mostra que a cantora realmente se aprofundou na busca pelo conhecimento para reproduzir o ‘Everlasting’. Diante tudo isso, o ‘Everlasting’ é um turbilhão de emoções puras e intensas, criados da forma mais criativa possível para criar um laço com o ouvinte através do sobrenatural, o que o torna cada vez mais interessante. Esse álbum é um passo arriscado que deu certo em todos os quesitos, com visual incrível, composições de alto nível e uma coesão invejável. ‘Everlasting’ não deve ser subestimado de forma alguma, e sem sombra de dúvidas, é um forte candidato para o desejado título de álbum do ano e colocou Sarah Mai entre os nomes de grande peso da indústria. Composição: 32 / Criatividade: 20 / Coesão: 22 / Visual: 25
