Com seu novo álbum “IDOLO”, Bronx assume as rédeas de sua narrativa, lançando o melhor e mais autêntico álbum de sua carreira e ele nos mostra isso já na faixa de abertura que tem uma letra clássica do rapper que demonstra não ter medo de se encarar de frente, em tradução: “Você é glória e depois ausência, a essência e depois a queda, você é o mal que me faz bem, você é o único que me resta”, faz entender a proposta que Bronx quis passar, a dependência das sensações que nós temos e essas são perfeitas para descrever um ídolo e estabelece a lógica emocional do álbum. O álbum segue com uma sequência que cumpre bem seu papel de ser mais explosiva e nos deixa com o ar de que estamos com nossas sensações a flor da pele, isso nos é trazido nas pontes de “Berghain” e “Nightblindness”, que formam o ponto alto das canções. As vozes de Ashford e Asha em “Hiraeth” se encaixam muito bem na proposta da música, sendo que em sua versão original, as duas não estão falando sobre alucinações causadas por drogas, como na música de Bronx, mas que poderia ser, pois as músicas se complementam. Em “Rodeo Drive” e “Khia Asylum” músicas parecidas com acidez de trabalhos já consagrados de Bronx como “Megalomania”, nos faz crer em que estamos ouvindo o artista certo, o rapper aborda esses temas com um charme único que nos coloca em dúvida se é uma canção shade ou não. A sequência “Johatsu”, “Tuburni” e “Pillars” muda o álbum e o leva para um caminho diferente de antes, aqui vemos o cantor mais vulnerável e ele explora isso com muita maestria e corajoso, pois estamos acostumados a não ver com frequência isso sendo abordado nos trabalhos do artista. O interlúdio conduz o trabalho de volta ao hip hop clássico que consagrou Bronx como o Rei do Rap. Com rimas afiadas, muda-se completamente a atmosfera do disco. É como reencontrar o Bronx que seus fãs mais antigos aprenderam a admirar, aqui vemos um pouco da sagacidade de trabalhos como “Proceed”, “Mandrake” e “Pandemonium”, porém com muito mais maturidade. Destacamos “Ayahuasca” que é uma canção que já nasceu um clássico na discografia de Bronx e também “Nassib”, que enxergamos como a trajetória do próprio Bronx. Para fechar o álbum, temos “Ugly Son”, que é a melhor faixa que Bronx já encerrou um álbum. Nostálgica e certeira, essa é uma daquelas músicas que irão sobreviver ao tempo e que nos levam a uma viagem de final de ano com amigos, festas familiares e aquele “frio na barriga” de finais de tarde e início de noite que estamos contando as horas para algo grandioso no dia seguinte e queremos ir dormir logo para aquele dia terminar. Na parte visual, Kaleb acertou na distorção de cada foto presente no encarte, isso nos causa desconforto, sendo coeso ao conceito do álbum que são as nossas sensações, as distorções parecem que significa aquilo que não podemos definir: as sensações que escapam à linguagem, mas permanecem presentes. “IDOLO”, funciona como um trabalho que mostra ao público o motivo de Bronx ter se tornado uma referência, não só no hip hop, mas na música, consagrando-o como o artista de sua geração.

Em “ÍDOLO”, Bronx reencontra o equilíbrio de sua carreira justamente no álbum em que ele vende como “fictício”. Quando se trata de um projeto grandioso, Bronx sabe muito bem como desenvolver e com seu novo álbum de estúdio não é diferente, as canções transitam nos temas de fama, rejeição, ostentação e drogas, mas que dão certo quando se colocam uma atrás da outra. O disco abre com uma faixa onde o rapper fala sobre uma luta interna de quem ele é com o personagem que construiu, a letra é muito pesada e uma ótima abertura para o álbum, que é denso do começo ao fim. Seguindo por faixas como Berghain, Nightblindness, Hiraeth, três grandes triunfos do projeto, faixas que causam impacto, mostrando o quanto Bronx sabe dominar a arte da escrita. Rodeo Drive e Khia Asylum são outras faixas que aumentam a magnitude do projeto, deixando ele ainda mais interessante. A sequência “Tuburni”, “Johatsu” e “Pillars”, dão uma pitada mais emotiva no álbum, o que é um pouco incomum vindo de Bronx, o que de momento pode soar estranho, mas que é uma grata surpresa, pois mostra que ele também sabe percorrer por esses caminhos. Abrindo a segunda parte do álbum, Bronx mostra sua já conhecida e amada faceta, o que o tornou um rapper de sucesso, essa com toda certeza deve ser a favorita dos fãs, pois faixas como “Hamelin”, “Skinwalker”, “Nassib” mostra o porquê de o artista ser quem ele é hoje. Uma faixa que é um sucesso instantâneo é a parceria com Hurrance Evans em “Ayahuasca”, uma faixa quente e brutal, onde os artistas estão a vontade no desejo e no limbo. Em “I hate Models”, faixas super explícita, mostra a essência de Bronx e o que ele é de verdade e como seu público gosta de consumi-lo. O disco encerra com a grande “Ugly Son”, uma faixa que não esperaríamos que fosse o encerramento do disco, mas que ela fecha muito bem esse trabalho. Em IDOLO, Bronx prova que é o artista que sempre disse ser e que não segue regras, ele mesmo cria as suas, sem dever nada a ninguém e que torna fascinante de acompanhar. Esse é o álbum que ele precisava manter seu nome consagrado na indústria.

Em um projeto que já nasce nadando contra a maré desde a sua espinha dorsal, apresentando 18 faixas à uma indústria de conceitos e lista de faixas compactados para um consumo mais fácil e imediato, 'ÍDOLO', o quinto álbum de estúdio de Bronx, jamais poderia ser condensado, pois a narrativa apresentada pelo rapper é grandiosa demais para tal façanha. Destarte a obra já começa com um grande soco na barriga a aqueles que entram nessa jornada, a faixa título é uma das mensagens mais clara possíveis para todos os entusiastas e os apáticos ao trabalho de Bronx, que evidencia toda pressão sofrida em relação a sua presença na indústira musical e questiona a cobrança por resultados proeminante à verdade e à qualidade de suas entregas. A temática da fama e da relação do intérprete com a fama vêm a se tornar bem recorrentes no decurso do disco, mas vindo de um álbum chamado 'ÍDOLO' é algo extremamente compreensível e esperado, mas Bronx domina e surpreende pelas variações de maneiras e pontos de vista nos quais o tópico é abordado. Dentro do todo, 'I HATE MODELS', 'KHIA ASYLUM' e 'AYAHUASCA' (esta em parceria com Hurrance Evans) se destacam pela atitude ríspida, versos certeiros e acidos quando necessário, além de suas ótimas temáticas, apresentando o clássico hip-hop que o artista nova-iorquino já domina há, mas com um claro avanço e maior domínio de sua caneta. Já faixas como 'CHEST' 'HIRAETH' e 'TU'BURNI (تقبرني)', a segunda sendo o grande stand-out do disco, apresentaram uma vertente de Bronx que fez-se necessária neste disco e foram essenciais (dentre algumas outras) para que a obra não se tornasse massante e repetitiva, trazendo em sua narrativa mais confessional, pessoal, menos agressiva e abrangente, além de uma lírica vulnerável e mais suntuosa que agrega muito para o contexto e fortalecimento temático de 'ÍDOLO'. Um dos poucos pecados cometidos por 'ÍDOLO' — além da faixa 'PILLARS' — se deve pela fotografia do álbum, onde dentro da produção visual assinada por Kaleb Woodbane, parece crua, inexpressiva e não casa com a grandiosidade estilística e tipográfica do restante do design e grafismo e nem com a grandiosidade temática e poética do álbum. Entretanto, 'ÍDOLO' é um álbum ambicioso, com uma ótima messagem e extremamente direto ao ponto, atendendo ao padrão de qualidade imposto pela sequência de singles grandiosos que antecede ao disco, amarrando-os todo perfeitamente e os somando à um propósito bem mais significativo. Se no fim 'ÍDOLO' se tratava de uma resposta direta de Bronx à percepção que o público produzia dele e de seu trabalho, agora o rapper ao menos os alimentou com um contexto e embasamento da persona por trás das grandes obras.

Bronx nos presenteou recentemente com seu quinto álbum de estúdio, o "ÍDOLO". E que montante invejável temos aqui? Uma coletânea de 18 faixas que passeiam entre diferentes sentimentos e pedestais que colocamos nossas ações e desejos. Aqui, o conceito principal é "colocar a culpa" em alguma persona para que assim, consigamos entender (ou tentar) alguns sentimentos humanos. A faixa que abre o álbum já apresente esse conceito mais formado para os ouvintes e críticos, como nós. A track "ÍDOLO" é viciante e muito tentadora, um ótimo convite para o que vem a seguir. Que sentimentos queremos tanto entender ou mascarar? Ódio, raiva, tesão, masculinidade, feminilidade, desejo? Aqui Bronx brinca muito com o que muitos filósofos tentam decifrar de forma errônea e até mesmo impulsiva. Bronx usa de artefatos curiosos e marcantes, com parcerias inevitáveis para construir um universo só seu, de puro entretenimento e reflexão passiva. Quando usamos o termo "passiva", é Bronx jogando algumas coisas no seu colo e do ouvinte para que ele tente digerir e assimilar tais movimentos do cantor, ele faz a arte e deixa que você trabalhe por ele. Apenas Bronx atualmente poderia fazer isso no cenário atual do rap. Faixas como: "NIGHTBLINDNESS", "KHIA ASYLUM", "RODEO DRIVE" (que mais tarde vai ser o ponto mais coeso do álbum), "CHEST" e "UGLY SON" são grandiosamente bem calculadas, e mais interessantes como ouvintes e críticos. Passando entre um relacionamento conturbado à beira do precipício e julgamentos da vida, chegando ao "tentar se conectar com seu próprio eu", indo até a faixa mais cativante do álbum que roda a crítica de como a indústria carrega os artistas num "pedestal" falso, que uma hora ou outra ele desmorona, mostrando a verdadeira face de uma estrela, até chegarmos numa faixa espiritual e profunda. É um álbum com muitos pontos altos, poderíamos falar de cada faixa por si só, mas como falamos mais acima, Bronx quer que você trabalhe, que você conheça você mesmo. E nós, achamos plausível que nossa avaliação seja minuciosa e bem leve, para que te convide como Bronx fez o projeto de forma potente e brilhante. Não achamos que alguma faixa seja destinada a sair do álbum ou não se encaixe de forma completa, é uma história contada de A à Z e todas as milhares de viagens emotivas e avassaladoras que passam pela nossa vida, ao longo dos anos. É um álbum de se digerir aos poucos e ir pesquisando sobre seu próprio conceito de carácter motivacional e introspectivo, com uma ambiguidade explosiva. Ficamos felizes em ver o quanto Bronx elevou seu patamar e onde ele quer chegar, dificilmente algo poderá passar em branco após tamanha potência e carga que o "ÍDOLO" é e tenta ser. O visual é simples mas faz sentido, quase como uma completa distorção de imagem repentina de Bronx, totalmente produzido por Kaleb Woodbane. Um olhar magnífico de uma direção complexa. Aqui podemos ver que todo o cuidado foi muito bem pensado e tratado por Kaleb de forma gigante, um banner de tirar o fôlego. Merchandising completo e muito bem pensado, com diversas artes e edições magníficas, grande trabalho no currículo de Woodbane. Enfim entre majestosas parcerias escolhidas a dedo e um álbum crucial na carreira de Bronx, o que esperar de algo que já nasceu aclamado?

Em "Ídolo", o quinto álbum de estúdio do cantor Bronx, o artista se empenha em um objetivo, apresentar os sentimentos não apenas como razão, mas como uma força motriz por trás da devoção, a entrega completa do ser humano as próprias emoções e ao que deseja cultuar, seja isto o amor, a ambição, pertencimento e tantas outras facetas diferentes que as emoções humanas podem adquirir. Cada sentimento no projeto não é retratado como algo passageiro, mas sim como algo fundamental, capazes de moldar escolhas, relações e redefinir por completo a essência do eu-lírico, e como forma de ressonância, o ouvinte. O título do álbum explícita a dinâmica do projeto, e cada faixa é a vitrine para uma diferente emoção cultuada, juntamente a uma nova perspectiva a respeito do tópico narrado. A começar pela abertura do projeto, a faixa título aborda o culto a celebridade, e trás um conflito do artista com ouvinte, centralizado na figura de Bronx. A faixa possui uma construção de estrofes particularmente longas, e se torna especialmente emblemática em versos como "Não espere eu morrer / Para dizer coisas bonitas sobre mim", revelando uma faceta negativa dos holofotes. Em perspectiva semelhante a relação negativa com a fama, "NIGHTBlINDNESS", parceria com Anneliese, surge do medo da perda daquilo que é fundamental para o artista, a inspiração e motivação que o mantém de pé. A canção exemplifica o drama através do conflito de um casal, e o papel de Anneliese é especialmente interessante, interpretando aquilo que o eu-lírico se desconectou, aquilo que fora perdido no processo. Sobre está perspectiva do artista com a fama, o uso do discurso de Lexie no FMA se torna um agridoce único da canção "KHIA ASYLUM". Já em "RODEO DRIVE", as perspectivas narradas por Bronx nas faixas anteriores agora cedem espaço para Vie, no papel de uma artista novata, abordando as armadilhas da fama, novamente, trazendo algo sombrio a narrativa, a morte prematura de uma estrela. "CHEST" ocupa uma posição interessante, fugindo das narrativas do álbum para a celebração da religiosidade, funcionando como um respiro em meio a tantas faixas tematizadas na fama. Ironicamente, tão próximo da faixa anterior existe "I HATE MODELS", onde o artista cita Marie, Penelope, Maggie Morris, Liv, Jackie e mais uma extensa lista de seus antigos affairs, assumindo a postura de um rapper convencional, mas que acaba por soar cômica. Por fim, "UGLY SON" encerra o álbum, uma faixa que poderia facilmente ser sobre um dos diversos artistas que Bronx apadrinhou, mas como existe uma cota para citações, a canção é uma espécie de mantra de auto aceitação, e é claro, nostalgia em relação a indústria da música. Em suma, "Ídolo" não foge da proposta de apresentar sentimentos e sensações que moldam o comportamento humano, apresentando uma narrativa entorno da fama do artista, soando pessoal apenas o suficiente para que não deixe de ser identificável.

Em seu quinto álbum de estúdio, o rapper Bronx deixa de lado os problemas do passado, para abraçar algo novo em sua carreira. Quando um nome tão grande na indústria anuncia um novo projeto, as expectativas automaticamente são criadas, pois espera-se um trabalho grandioso, ainda mais de alguém tão performático quanto Bronx sempre gostou de ser em sua carreira e em ÍDOLO ele provou que sabe o que faz e que faz muito bem o dever de casa. A primeira parte do álbum é dedicada a músicas onde o gênero eletrônico predomina, instrumentais fortes, notando-se um trabalho minucioso de pesquisa para adquiri-los e não algo mais genérico como algum DJ de playlist de academia. O destaque está para “Nightblindness” que tem uma letra forte e cênica e a parceria com Anneliese funciona muito bem, mesmo os artistas sendo bem diferentes um do outro. Um outro destaque do álbum é “Rodeo Drive”, faixa que narra a indústria e os sonhos e desamores, tema esse que Bronx já explorou no passado, mas que aqui funciona pois ela ainda soa atual, talvez se Vie tivesse um destaque maior, não apenas fazendo introduções, essa seria um grande potencial para as categorias de colaboração caso viesse a ser um single. Outro destaque dessa fase é “Pillars”, faixa onde o rapper mostra vulnerabilidade, o que dentro do disco funciona muito bem, pois podemos ver que por trás da armadura de um super astro, existe um homem sensível. Em “Hiraeth” faixa que contém sample de um clássico de Asha e Ashford, a música é um hit pronto, os universos se colidem aqui e explodem de forma magnífica e mesmo a faixa das artistas no seu âmbito original ser bem diferente da de Bronx, ambos se encaixaram muito bem. Seguindo para a segunda parte do álbum onde o rap e trap predomina, aqui vemos um Bronx mais confortável nos temas cantados por ele, o que se nota é que essa parte ele teve bem menos desafios para compor, pois é o que ele sabe fazer de melhor. A faixa um Hurrance Evans é o ponto alto dessa parte, uma faixa muito sensual e também tóxica de um casal que não sabe como prosseguir. O mais interessante da faixa é ver a cantora totalmente à vontade, é perceptível o quanto ela gostou da faixa e a química dos dois na música. Destaca-se também “Chest”, onde Bronx disse ter feito para sua espiritualidade, homenageando seu Exu. Uma faixa que talvez passe despercebida, mas que olhando a fundo é muito bem construída e escrita. As faixas “Nassib” e “Rocky Balboa” não trazem muita novidade, ambas parecem ser continuação uma da outra, mas funciona quando percebemos que a primeira é um menino e a segunda é um homem e se essa foi a intenção do rapper, foi uma sacada genial. O álbum termina de forma totalmente inesperada com “Ugly Son”, onde Bronx fala sobre a nostalgia do tempo passado sob a ótica do tempo atual, essa é uma das melhores faixas já feitas pelo artista. Para finalizar, “IDOLO” é um grande acerto na carreira de Bronx, mesmo sendo longo, não torna o maçante e segue mantendo intacto o legado do rapper que é muito bom no que faz e honra toda a história que ele construiu até aqui.

Às vezes, elevamos determinados sentimentos a proporções que eles talvez nunca tenham realmente ocupado. É justamente nesse espaço entre a percepção e a realidade que Bronx constrói “Ídolo”, seu novo álbum de estúdio. Um projeto ambicioso, que conduz o ouvinte por uma jornada de 18 faixas cuidadosamente conectadas, onde cada detalhe parece carregar uma intenção própria. O álbum se destaca principalmente pela força de sua escrita. Bronx utiliza uma linguagem repleta de metáforas, imagens e referências que ampliam o significado de suas músicas, mas sem depender apenas de interpretações abstratas. Em diversos momentos, o artista encontra equilíbrio entre o poético e o direto, criando versos que conseguem transmitir ideias complexas de maneira acessível. Existe uma segurança evidente na forma como Bronx apresenta sua narrativa. “Ídolo” não soa como um álbum feito para seguir fórmulas ou buscar aprovação, mas como uma obra de alguém que possui uma visão clara sobre sua identidade artística. A sensação transmitida ao longo do projeto é de controle criativo: cada faixa parece ocupar um espaço específico dentro da história que o álbum deseja contar. Mesmo passando por diferentes sonoridades e temas, o trabalho mantém uma consistência impressionante. A qualidade da composição permanece estável durante toda a experiência, sem grandes momentos de queda. O maior diferencial das faixas está justamente na capacidade de Bronx de desenvolver narrativas envolventes, transformando versos em pequenas histórias que permanecem na mente do ouvinte. Na primeira metade do álbum, faixas como “Ídolo”, “Berghain”, “Hiraeth” e “Tu’burni” se destacam pela construção atmosférica e pela maneira como apresentam diferentes lados do universo criado pelo artista. São músicas que demonstram domínio da escrita e conseguem capturar a atenção através de suas mensagens e detalhes. Já na segunda parte, Bronx se aproxima ainda mais do hip-hop tradicional, gênero onde demonstra grande domínio técnico e artístico. “Hamelin”, “Skinwalker”, “Ayahuasca” e “Chest” aparecem como alguns dos momentos mais fortes do projeto, entregando performances intensas, versos marcantes e narrativas que reforçam a personalidade do álbum. Apesar da consistência geral, existem alguns momentos que acabam tendo menos impacto quando comparados ao restante da obra. “Pillars” e “Nassib” funcionam dentro da proposta do álbum, mas não apresentam o mesmo nível de desenvolvimento narrativo e força lírica encontrado em outras faixas do projeto. São pontos de menor destaque em uma construção que, no geral, permanece bastante sólida. No fim, “Ídolo” se estabelece como um álbum consciente de sua própria identidade. Bronx entrega um trabalho maduro, onde sensibilidade e técnica caminham juntas sem transformar a emoção em exagero. Mais do que uma coleção de músicas, o projeto representa a evolução de um artista que entende sua própria voz e prova que não precisa se prender às tendências do momento para criar algo relevante. “Ídolo” é uma afirmação artística: a prova de que personalidade e visão ainda são elementos capazes de sustentar uma grande obra.

Em ÍDOLO, seu mais novo álbum de estúdio, Bronx não busca simplificar os sentimentos humanos, ele os observa, disseca e transforma em conteúdo para uma das obras mais conceitualmente ambiciosas de sua carreira. O título do álbum funciona como sua principal chave de leitura. No disco, o amor não é apenas amor, o desejo não é apenas desejo e a ambição, o prazer, o ego, a autoconfiança e o pertencimento deixam de ser simples estados emocionais para se tornarem quase algo divino, como forças invisíveis que governam nossas decisões e moldam quem nós somos. Bronx entende que nós seres humanos raramente vivemos guiados pela razão, vivemos, acima de tudo, em devoção constante às sensações que escolhemos cultuar. Bronx cria um universo onde cada faixa representa uma nova perspectiva sobre aquilo que nos move internamente. O álbum funciona como uma jornada por diferentes estados emocionais, revelando como nossos desejos podem nos libertar ou aprisionar, nos fortalecer ou consumir. Liricamente o álbum é um triunfo, sem dúvidas, o melhor trabalho do rapper ele demonstra uma confiança rara em sua escrita, equilibrando simbolismo e clareza sem sacrificar a profundidade com um senso de propósito em cada verso, como se cada palavra tivesse sido posicionada para ampliar a construção desse universo emocional. O que torna o disco ainda mais fascinante é sua recusa em moralizar. Bronx não condena o ego, não demoniza o prazer e tampouco romantiza o sofrimento. Ele compreende que essas forças coexistem dentro de todos nós e que tentar eliminá-las seria negar aquilo que nos torna humanos. Em vez disso, ele observa seus efeitos, seus excessos e suas contradições, permitindo que o ouvinte encontre suas próprias interpretações. Musicalmente, o álbum serve como a moldura perfeita para suas ideias. Cada composição parece existir para reforçar o conceito central, criando uma experiência coesa e imersiva. Não há a sensação de faixas isoladas disputando atenção, tudo trabalha em função da construção de um estado emocional contínuo. O resultado é um disco que se comporta menos como uma coleção de músicas e mais como uma obra única, dividida em capítulos. Mas o maior mérito desse trabalho talvez seja a consolidação de Bronx como um artista verdadeiramente autoral. Sua ambição artística é evidente, mas nunca soa pretensiosa, pelo contrário: é justamente essa confiança em sua própria visão que faz o álbum funcionar tão bem. ÍDOLO é um trabalho sobre devoção, não religiosa, mas emocional. Um álbum que entende que os sentimentos são, muitas vezes, os verdadeiros deuses da experiência humana. Ao transformar essa ideia em música, Bronx entrega não apenas seu trabalho mais conceitualmente rico, mas também uma obra que reafirma seu lugar entre os artistas mais interessantes e criativamente ousados de sua geração. Destaques do álbum: HIRAETH, AYAHUASCA, UGLY SON, NIGHTBLINDNESS.

Às vezes, tratamos alguns sentimentos como algo maior do que eles realmente são. E o Bronx retrata isso em seu novo álbum de estúdio, “Ídolo”. O conceito é brilhante, fazendo este crítico musical mergulhar ansiosamente entre as 18 faixas que constroem o álbum. “Ídolo” tem, em suas características literárias, uma escrita metafórica com alguns desvios mais diretos, trazendo referências que enriquecem cada canção do álbum. Bronx constrói a narrativa de seu trabalho com um ar de confiança, não sentimental, mas literária. Ele passa ao ouvinte a sensação de quem sabe o que está fazendo, de quem sabe exatamente onde quer chegar e como tocar aqueles que ouvem as faixas de seu novo álbum. A qualidade da escrita das canções não apresenta nenhuma queda brusca, permanecendo linear ao longo do projeto. O que faz com que algumas dessas 18 faixas se destaquem são suas narrativas e o desenvolvimento de seus versos. Como destaques da primeira parte do álbum, temos “Ídolo”, “Berghain”, “Hiraeth” e “Tu’burni”, faixas que impressionam por toda a sua qualidade e por narrativas que prendem o ouvinte. Na segunda parte do álbum, vemos Bronx explorando o estilo de canções que domina, trazendo o hip-hop tradicional da melhor forma. Os destaques desta segunda metade são “Hamelin”, “Skinwalker”, “Ayahuasca” e “Chest”, faixas extremamente poderosas, com narrativas impactantes e que demonstram como Bronx domina seu gênero musical. Como foi citado anteriormente, este crítico musical avalia que não existe uma queda drástica de qualidade entre as faixas. Entretanto, se for necessário apontar momentos menos marcantes dentro das 18 músicas que constroem o novo universo de Bronx, seriam “Pillars”, na primeira parte, e “Nassib”, na segunda. São canções que não se destacam no quesito narrativa e desenvolvimento da mesma forma que as demais. Concluindo, “Ídolo” é um trabalho coeso e com uma qualidade lírica e narrativa acima da média. Bronx se mostra maduro, entregando uma obra sensível, mas sem soar dramático. “Ídolo” não é apenas um álbum, é a demonstração da força artística de um artista que, cada vez mais, se desprende da ideia de que precisa seguir tendências para ser ouvido.

ÍDOLO não é um disco sobre a fama. É sobre o que a gente coloca acima de nós mesmos: amor, ego, ambição, música e prazer. Para um projeto longo, de 18 faixas, o Bronx entrega um conceito surpreendentemente firme. Ele mostra que idolatrar não é só admirar algo, é deixar que esse algo controle as suas decisões. Cada música aqui funciona como um altar diferente. A faixa-título, “ÍDOLO”, abre o trabalho mostrando o culto mútuo entre o artista e o público: o fã cria o deus, e o artista vira refém da aprovação dele. Logo depois, “BERGHAIN” transforma a pista de dança em templo, onde os graves viram o sermão da noite. O medo de perder a criatividade é tratado como um namoro tóxico em “NIGHTBLINDNESS”, uma das composições mais afiadas do álbum. Já a obsessão por ser visto e brilhar a qualquer custo ganha força em “KHIA ASYLUM” e “RODEO DRIVE”, que usa a participação de Vie para ilustrar como o sonho do sucesso pode virar um pesadelo. O miolo do álbum, com “HIRAETH”, “TU'BURNI”, “JOHATSU” e “PILLARS”, deixa a marra de lado para falar de dependência emocional e insegurança. “JOHATSU” é disparada a mais vulnerável, retratando a vontade de sumir do mapa, enquanto “PILLARS” traz um alívio quando o artista finalmente decide confiar em alguém. Essa calmaria acaba no interlúdio “PONYBOY”, onde o Bronx assume o controle com um som mais agressivo e focado no trap. O grande destaque dessa fase é “HAMELIN”, que usa a famosa história do flautista para criticar a inveja e a perda de identidade na internet. Na reta final, o disco amadurece de vez. “AYAHUASCA” foca no desejo obsessivo e “CHEST” surpreende ao trazer a espiritualidade de forma direta, limpando o clima de futilidade. A polêmica “I HATE MODELS” representa o ápice do prazer e do deboche; é exagerada e vulgar, mas cumpre o papel de mostrar a hora do excesso. O grande trunfo do projeto, porém, é o encerramento com “UGLY SON”. Se o álbum parasse no choque, seria apenas bom, mas essa última faixa desmonta toda a pose. Depois de quase duas horas cultuando status e sentimentos, ele encontra algo que não precisa de pedestal: o valor do tempo, da juventude e dos amigos, olhando para trás sem querer provar nada para ninguém. Por ser um projeto muito longo, o disco tem seus pequenos problemas: algumas músicas repetem ideias já faladas e o excesso de referências às vezes abafa a emoção direta. Mesmo assim, o conceito é muito bem amarrado do início ao fim, e a transição entre os momentos de sensibilidade e arrogância funciona perfeitamente. Se os trabalhos anteriores do Bronx mostravam o personagem vivendo a vida, ÍDOLO tenta entender o motivo desse personagem existir. É um álbum ambicioso, bem pensado e que no fim deixa uma lição simples: todo mundo adora alguma coisa, seja uma pessoa, um sonho ou os próprios traumas. Melhores Faixas: UGLY SON, HAMELIN, ÍDOLO, JOHATSU, BERGHAIN, PILLARS.