Em seu extended play de estreia, LÁGRIMAS NA PISTA DE DANÇA, ELEJOTA articula a narrativa dos altos e baixos de um amor jovem, transformando a volatilidade dos afetos em um convite magnético para expurgar dores no meio da pista. A proposta do trabalho reside justamente no contraste entre a melancolia lírica e o pulso eufórico das batidas pop, enganando quem espera uma celebração ingênua e entregando, em vez disso, uma experiência feita para “chorar dançando”. O disco se desenha como um purgatório noturno onde o coração partido busca refúgio e cura entre luzes trêmulas e passos desajeitados. A jornada tem início com Teu Karma, faixa que estabelece com habilidade a paranoia e a obsessão do pós-término, capturando a sensação de ser perseguido por memórias, embora flerte com convenções líricas um pouco gastas sobre o destino. Em seguida, Deixa Queimar acelera a rotação ao mergulhar em um transe físico e sensual, vibrando com uma criação de alegorias vibrantes e imagens táteis envolventes, ainda que sua estrutura repetitiva impeça um salto poético maior. O tom muda em Metade de Mim, que expõe a dor crua da perda de identidade com uma honestidade palpável, mas acaba prejudicada por rimas previsíveis e metáforas lugar-comum que amortecem seu impacto emocional. Todavia, a resiliência ganha corpo em Sobreviver, uma faixa de virada necessária para o arco do projeto, que, apesar de recorrer a clichês de superação pessoal, cumpre a função de erguer o eu lírico do chão. O ápice indiscutível surge na faixa-título, Lágrimas na Pista de Dança, enriquecida pela presença marcante de Lyra, o dueto traduz com maestria a tensão entre vulnerabilidade e altivez, personificando perfeitamente a essência do álbum ao fundir dores íntimas com uma postura inabalável. Por fim, Fim de Festa encerra o percurso em um tom intimista e acolhedor, trazendo o silêncio da pista vazia como espaço para recomeços, embora essa transição rápida para a esperança soe um pouco apressada diante da desolação apresentada momentos antes. No balanço geral, a obra cumpre com louvor sua premissa conceitual ao equilibrar a tristeza com o ritmo festivo. Esse universo ganha uma camada extra de sofisticação através do trabalho visual produzido por Anneliese. A direção estética é bem feita e construída de forma clássica, valendo-se de uma paleta dominada por tons de roxo e um jogo de iluminação hipnótico que simula a atmosfera soturna dos clubes, engrandecendo o projeto e garantindo total imersão. Combinando uma proposta bem amarrada, letras vulneráveis e uma identidade visual polida, ainda que com alguns deslizes em acabamento lírico e falta de um pouco mais de ousadia narrativa, este trabalho de estreia marca a entrada de ELEJOTA na indústria musical com firmeza. É um cartão de visitas promissor que pavimenta o terreno com maturidade, deixando acesa a expectativa para o desenvolvimento de sua sonoridade em um futuro primeiro álbum de estúdio.

Em “LÁGRIMAS NA PISTA DE DANÇA", ELEJOTA apresenta um projeto sobre coração partido que não quer permanecer na tristeza, e a pista de dança aparece como um lugar de fuga e de reconstrução. E é justamente nessa dualidade que o conceito funciona, onde as lágrimas não impedem a dança. As letras sustentam boa parte dessa proposta. “Teu Karma” apresenta a dificuldade de escapar de alguém que ainda permanece na memória. “Metade de Mim” mergulha na sensação de perder uma parte de si depois de uma separação. “Sobreviver” muda o foco para a reconstrução pessoal. “Lágrimas Na Pista de Dança” transforma a própria dança em símbolo de recuperação da confiança. E por fim, “Fim de Festa” oferece uma conclusão positiva ao mostrar que o fim de um ciclo também pode abrir espaço para outro amor. O trabalho possui um arco narrativo bem desenvolvido e as seis músicas não parecem falar exatamente da mesma coisa, elas representam estados diferentes de uma mesma experiência. Por outro lado, ELEJOTA ainda poderia ser mais cuidadoso na construção das conexões entre essas etapa, a ausência de descrição em metade das faixas deixa algumas intenções sem resposta, especialmente em “Deixa Queimar” e “Metade de Mim”, músicas que podem funcionar dentro do conceito, mas o artista não nos traz elementos suficientes para saber exatamente qual papel pretendia que elas desempenhassem. Musicalmente, o conceito pede um equilíbrio entre melancolia e pista de dança, mas “Teu Karma” privilegia a dança, “Sobreviver” privilegia a emoção e somente “Fim de Festa” parece encontrar completamente esse equilíbrio com uma letra melancólica e dançante, como só três faixas possuem áudio original, não seria justo julgar as outras três, mas o material disponível nas 3 faixas que possuem audio já mostra que a identidade sonora poderia ter sido mais coesa. Ainda assim, o encerramento é particularmente bem resolvido. “Fim de Festa” não termina com a superação do coração partido, ela termina com a possibilidade de amar novamente. O visual é um dos pontos mais interessantes do trabalho, luzes néon e letras piscando, cores noturnas, fotos do artista, tudo está conectado com oque o artista apresentou na descrição do EP. Tratando-se do primeiro EP do novato, LÁGRIMAS NA PISTA DE DANÇA funciona bem como um cartão de visita promissor, com identidade clara, uma narrativa perceptível e bons momentos líricos, mas que ainda existe espaço para que o artista aprofunde suas imagens, intenções e disponibilize descrição em todas as tracks e não somente nas que foram singles.

Com o título que sugere sofrimento embalado por música pop na balada, o projeto de ELEJOTA mostra na verdade uma ambição maior. "Teu Karma" nos mostra uma pessoa perseguida por lembranças; "Deixa Queimar" volta ao instante em que o desejo ainda era presente; em "Metade de Mim" damos de caro com o vazio deixado pela perda; "Sobreviver" já tem o foco na reconstrução da autoestima; na faixa-título vemos a pista de dança virar espaço de pertencimento; e "Fim de Festa" encerra essa trajetória sugerindo que novas relações podem aparecer justamente quando parecia não restar mais nada. Essa sequência é o maior acerto do EP. Existe um entendimento de arquitetura que não é comum nos projetos de estreia dos novatos da geração atual. As canções parecem ser pensadas justamente para construir uma experiência, e não como singles unidos num álbum comum. Mesmo que alguma faixa não impressione tanto sozinha, ela cumpre perfeitamente o propósito dentro do conjunto. A sensação é que ELEJOTA entende muito melhor o funcionamento emocional de um álbum do que a grande maioria dos artistas em início de carreira. Essa qualidade também acaba expondo a limitação do projeto. Como compositor, ELEJOTA mostra que é sensível para mostrar suas emoções, mas ainda escreve de maneira excessivamente generalista. Algumas de suas composições é feita com um vocabulário muito conhecido na música pop atual: sombra, silêncio, fogo, tempestades, vento, promessas, olhares e corações partidos são corriqueiro como forma de mostrar sentimento, sem nos mostrar algum ponto particular, o que resulta num EP em que o público facilmente reconhece do que se está falando, mas dificilmente consegue identificar quem é o autor. Os pontos mais fortes do trabalho aparecem quando justamente essa lógica é parada. Em momentos como: "Mas eu sei que ainda sou meu próprio abrigo", em "Sobreviver", mostra uma sinceridade que é linda e suficiente. A participação de Lyra na faixa-título aborda inseguranças do corpo e da própria imagem, enriquecendo um tema que até então é muito abstrato. Já "Fim de Festa" descreve copos espalhados, salão vazio e luzes se apagando, mostrando como a escrita de ELEJOTA ganha força quando observa cenas específicas em vez de recorrer apenas a símbolos. É preciso observar também a forma como a pista de dança cresce ao longo do EP. No começo ela é praticamente uma ideia distante. Depois, vemos um refúgio, lugar de pertencimento, e no final, ironicamente vemos uma nova história pode começar. Essa trajetória impede que o conceito seja só decorativo. Por outro lado, alguns pontos ficam pelo caminho, por exemplo, a contradição no título poderia ser melhor explorada. Em outros momentos, o trabalho varia de tristeza e confiança, mas dificilmente vemos essas emoções juntas na mesma canção. Igualmente, em "Fim de Festa" vemos esperança mas a chegada é rápida, o que impede o desenvolvimento desse novo encontro. Mesmo assim, o potencial do trabalho não é comprometido, e digo isso porque LÁGRIMAS NA PISTA DE DANÇA se mostra exatamente como ELEJOTA disse o que queria fazer: um cartão de visitas. Conhecemos um compositor com bom senso de estrutura, entende o que fazer para construir um arco emocional e preocupado em como criar um projeto unificado e com qualidade. Sinto que falta desenvolver uma linguagem lírica mais particular, em que ele consiga transformar suas experiências em histórias de um jeito próprio, pois quando isso realmente acontece, mesmo que por poucos momentos, o EP não é só um conjunto de canções sobre sofrer pelo amor, a gente consegue ver um artista que pode seguir por um caminho com identidade própria.

Após sua estréia com a balada pop "Teu Karma", o lançamento de novos singles e a troca de selo, ELEJOTA agora lança oficialmente seu primeiro Extended Play, nomeado como "LÁGRIMAS NA PISTA DE DANÇA". O projeto mistura pop e electropop para construição de uma atmosfera noturna que gira em torno da desilusão amorosa, uma paixão persistente que não foge da mente do eu lírico. A produção do projeto, assinada numa parceria de Lyra e Anneliese, contribui muito bem para a construção do ambiente festivo do EP, onde a execução visual do booklet agradavelmente transporta o ouvinte para a pista de dança descrita ao longo do projeto. O projeto abre com "Teu Karma", já trazendo a inquietude ao eu-lírico descrever a maneira que enxerga seu ex-amor como um vulto, mas talvez seja a faixa mais fraca do conjunto. Já na faixa seguinte, Deixa Queimar, Elejota descreve o amor como uma chama latente, e não teme se deixar queimar por ela. Apesar de uma lírica inegavelmente mais interessante que a faixa anterior, Elejota comete o pecado de não dar uma descrição a música, e este erro se estende a outras do projeto. Já Metade de Mim é auto explicativa, aborda a perda do amor como a perda de uma parte de si mesmo. Sobreviver é o ápice da narrativa, quando ELEJOTA descreve o encontro com a própria força graças a sede por autossuficiência. Já "Lágrimas Na Pista De Dança", a faixa título do projeto, é uma parceria com Lyra, descrevendo o ambiente noturno junto do conforto de se sentir parte do ambiente. Já "Fim de Festa" fecha o projeto, descrevendo o fim como, na verdade, um recomeço, para o romance e cicatrização das dores. Em suma, "LÁGRIMAS NA PISTA DE DANÇA" apresenta uma narrativa envolta de uma paixão, e acaba por pecar na falta de descrição de momentos do projeto, e em repetições que o tornam relativamente raso. No entanto, o projeto demonstra uma evolução do artista em relação a construção de seu primeiro projeto, e é um panorama positivo para lançamentos futuros do brasileiro.

O conceito de curar um coração partido no meio da pista de dança é um dos temas mais catárticos da música pop. Com o seu EP de estreia, "Lágrimas na pista de dança", ELEJOTA abraça essa estética com muita honestidade. Diferente de projetos que atiram músicas soltas numa playlist, nota-se aqui um carinho especial na construção de uma narrativa: o EP acompanha a jornada emocional de uma noite de festa, desde a chegada suada e cheia de expectativas até ao momento em que as luzes se acendem e o som desliga. O projeto abre com 'Teu Karma", uma faixa de electropop vibrante que funciona perfeitamente como cartão de visitas. A batida é envolvente e o refrão gruda na cabeça (Mas teu karma não vai me deixar / No jogo do tempo eu vou tropeçar). É uma música segura, talvez até um pouco familiar dentro do género pop, mas que cumpre muito bem a sua missão de puxar o ouvinte para a pista. A temperatura sobe de imediato com "Deixa queimar", é a faixa mais urgente e física do projeto. ELEJOTA aposta numa letra altamente sensorial para descrever a química de um encontro. Funciona muito bem para manter a energia do EP lá em cima, embora liricamente se apoie em algumas rimas e figuras de linguagem um pouco comuns no pop romântico. Ainda assim, é inegável que tem muito apelo comercial ainda mantendo uma lírica um pouco refinada. A quebra de expectativa chega em "Sou só metade de mim", toda a boa pista de dança tem aquele momento em que a batida abranda e a vulnerabilidade bate forte, e esta faixa entrega exatamente isso. A dor de um término é exposta sem rodeios ("Como é que eu vou seguir / Se meu coração ainda é teu?"). É um ponto alto do projeto por provar que ELEJOTA sabe sustentar a emoção sem precisar de se esconder atrás de sintetizadores pesados O grande triunfo do EP, no entanto, é a faixa-título "Lágrimas na pista de dança", em parceria com Lyra. É o verdadeiro manifesto do projeto. A dinâmica entre as vozes cria um diálogo maravilhoso sobre autoaceitação. O verso de Lyra é brilhante pela sua simplicidade e humanidade, abordando as inseguranças triviais que todos sentimos antes de sair de casa ("Roupas apertadas? Eu conserto / Indecisão? Eu me acerto") . Quando ambos se juntam no refrão final, a música ganha contornos de hino. É, sem dúvida, a melhor faixa do EP. Para encerrar a noite, "Fim de festa" traz um clima de intimidade pós-balada. A festa acabou, a pista está vazia, mas sobrou uma conexão real no meio do caos. É uma canção doce, esperançosa e muito visual ("A música cala, mas teu olhar / Faz meu mundo inteiro recomeçar"). O último verso, "É onde começa o que a gente constrói", é um fecho inteligente que deixa a porta aberta para o que está por vir na carreira do artista. "Lágrimas na pista de dança" é um excelente primeiro passo. ELEJOTA demonstra que entende as engrenagens da música pop: sabe criar refrões que ficam na cabeça, sabe equilibrar a energia das faixas e entende a importância de contar uma história com início, meio e fim. Fica evidente a dedicação e o tempo investidos na lapidação desta identidade sonora. Como crítica construtiva para o seu aguardado álbum de estreia, o desafio será arriscar um pouco mais na composição. Em algumas passagens, as letras apoiam-se em clichês conhecidos do pop. Se ELEJOTA conseguir trazer líricas mais específicas, ousadas e peculiares (como fez brilhantemente no verso de Lyra) e aliá-las à sua inegável capacidade de fazer hits de pista, o seu primeiro álbum de estúdio tem tudo para ser gigante. O EP é honesto, coeso e cumpre exatamente o que promete: faz-nos dançar, faz-nos sentir e deixa-nos com vontade de ouvir o que ELEJOTA vai tocar a seguir.